En poetisk vandring i tiden

Ängelholm 230518
Charlotte Hedberg - en gränsöverskridande konstnär och tidsresenär gästar Galleri Moment med vernissage lördagen den 20 maj.
Vår mänskliga uppfattning om tids-, förgängelse- och evighetsbegrepp är mer än mångtydigt.

–­Tiden är naturens sätt att se till att inte allt sker på en gång, är ett känt citat som inte alltid stämmer.

I fantasins och konstens värld kan allt ske samtidigt. I Charlotte Hedbergs bildvärld kan dåtid och nutid samsas i samma kontext.

Charlotte inte bara reflekterar utan exponerar tidsbegreppet med ett eget, personligt grepp med sina dekorativa, berättande triptyker .

De tre bilderna i varje triptyk kan ses som en minikortfilm, där då och nu bildar en helhet. Bilderna fotograferas och monteras på aluminium och dibond.

Huvudrollen i motiven spelas av klassiska, uttrycksfulla kvinnoporträtt från 1300-talet och framåt. Oftast är det oljemålningar av kända och okända kvinnor från en svunnen tid som placeras tillsammans med Charlottes egna foton från resor i Europa.

Europa är Charlotte för övrigt väl förtrogen med. Sju års konststudier i London, studier i New York samt Master i grafik hittar vi hennes välspäckade CV. Triptykerna som fyller väggarna i galleriet.

– Kvinnoporträtten visar bara starka kvinnor. De är valda efter sina uttryck och blickar med förhoppning att ge dem nytt liv i en annan kontext, säger mångsidiga Charlotte som gärna jobbar avskalat men kontrastrikt även i hennes grafik, målningar eller i hennes silverdesign.

Tidlöshet, oväntade inslag och renhet präglar hennes breda produktion.
Det är många tankar om livet och förgängelsen ur ett evighetsperspektiv som virvlar fram vid åsynen av Hedbergs poetiska, fotobaserade bildverk.

Panta rei…

Charlotte Hedbergs utställning, som hon vill ge titeln Längtan, har vernissage på Galleri Moment lördagen 20 maj och pågår t.o.m. 10 juni.

Energi injection i Krapperups konsthall

Krapperup 230512
Boosta själen, fyll på det dammiga förråden med förnyad livsglädje och inspiration på Krapperups konsthall!
Lördag 13 maj är det vernissage på utställningen ”Energi injection” där paret S Camilla Boström/SCEB och Jonathan Josefsson/Ollie med explosiv lust, yrkesskicklighet och experimentella tankebanor skapar vibrerande energi i konsthallen.

Färger och former leker lustfyllt tafatt och skapar ett eget inspirerande homogent bildrum, trots att det är två olika aktörer som är i farten. Färgstarka målningar i akryl eller mixed media, textiler, mjuka, milda tuftade mattor i upplösta former samt udda objekt hittar sina platser i hallen utan att kollidera med varandra.

Stora format dominerar i den lekfulla hetluften, där S Camilla Boström gärna låter fåglar flyga in i sina bildrum, där ofta olika röda, ibland explosiva nyanser, samsas. Hennes favoritredskap är snabbtorkande sprayfärg, där olika uttryck kan skapas ur samma färgburk.

Abstrakt, figurativt, expressivt eller grafiskt skapande i en arbetsprocess som är spontan, energisk och snabb.

Jonathan Josefsson som främst arbetar med textil, illustration och måleri har en bakgrund som graffitimålare och är en känd frontfigur inom graffitin. Det bör han ha nytta av i sina många arbeten med stora muralmålningar i offentlig utsmyckning.
De senaste tio åren har han skapat 45 offentliga gestaltningar ! på skolor, och sjukhus runt om i landet. Han experimenterar ständigt med nya material och tekniker.

Både S Camilla Boström/SCEB och Jonathan Josefsson/Ollio är utbildade på HDK, Camilla med masterexamen i design och Jonathan i textil.

Utställningen Energi injection med vernissage på Krapperups konsthall 13 maj pågår t.o.m. 25 juni.

Maria Montelius-Grifo´ ställer ut i
Örkelljunga konsthall

Örkelljunga 230512
Visserligen är Maria Montelius Grifó en tidsoptimist av Guds nåde, även om hennes bildverk är tidlösa, men två vernissager samma dag kan knäcka den starkaste. Lördagen 13 maj ställer Maria ut sitt eget måleri och sin grafik på Örkelljunga konsthall. Samma vecka är det vernissage på mamma Gunda Hellmouth Montelius målningar, tovor och bildvävar och styvfars Olle Hellmouths silverarbeten på det egna galleriet Oscar i Mjöhult.
Kanske ljuset leder henne vidare, då ljuset är budbäraren i alla hennes bildverk.

I Örkelljunga konsthall är också värmen och ljuset som först sätter fart på sinnenas tentakler. Tidlöst och rofyllt skapar ett subtilt utvalt färgflöde, omfamnat av ett varsamt formspråk stämning i galleriet.

Hellre avskalat, renodlat än för mycket…

I Marias oljemålningar, där landet Bortom anas i ett harmoniskt linjespel finns alltid hoppfulla öppningar. Det visar Marias antroposofiska livssyn med närvaro i alltet.
Maria hittade tidigt ett eget uttryckssätt i såväl oljemålningar som grafik. Tidigt , efter olika kosntutbildningarblev hon medlem i såväl KRO och NVSK.
De flesta känner igen hennes abstrakta, mjuka oljor, med meditativ känsla.
Ändå var det mest grafiken som fångade henne som ung och som hon utbildade sig i under flera år.

Nu är hon back to basic.
Här visar hon utsökt stilrena collografier och torrnålsgrafik. Även här finns öppningar för vandring i fantasin, strävan efter närvaro i alltet.

Det starkt meditativa inslaget i Marias olika bildrum står i skarp kontrast till det lantliga, mycket jordnära liv hon lever med familj, hund och hästar hemma Mjöhult.

Utställningen på Örkelljunga kulturhus med vernissage lördagen 13 maj
pågår t.o.m. 3 juni.

Klippan 230505
Vem är jag?
Ett självporträtt , en spegelbild av konstnären Leif Haglund med liknande skräckkänsla som Munchs Skriet men fylld av lekfull humor, ligger och väntar på hängning i Klippans konsthall. ”Någon jag kände” är  den mångtydiga titeln. Den är signifikativ för Haglunds utställning ”Menageri – En mans värld”.  Vernissage lördagen 6 maj.

Leif Haglund är en kulturarbetare som jobbar brett. Han arbetar med såväl måleri, skulptur, teckning och installationer som digitala projekt, grafisk form, design, video och scenografi. Därutöver driver han landets mest tillfälliga konsthall – Årstads konsthall, ett f.d mejeri på bystan utanför Falkenberg samt projektleder inom digital design, scenframträdanden och evenemang.

– Jag arbetar både med traditionella- som nyskapande digitala verktyg.
Som utbildad konstgrafiker sågs de inte med blida ögon när jag på tidigt åttiotal jobbade med s.k. datagrafik. Jag gillar mångfalden med grafiken. Därför blir det gärna temata eller serier under processens gång även  inom måleriet. Motiven blir det som fängslar mig, det jag är nyfiken på. Ofta är det tillfäligheternas spel. Min målsättning är att påverka, politiskt, känslomässigt eller mänskligt.
Konsten vill jag se som en naturlig del av människors vardag, säger Leif medan han sorterar en mängd målningar av mycket stora format.

Målningarna är av olika blandtekniker - främst kol, torrkrita, tusch eller vinylfärger på akvarellpapper. Det är kraftfulla, expressiva målningar, fulla av liv och rörelse – i inre eller yttre uttryck, som visas.
Menageriet består bl. a. av motiv av fåglar, katter, kossor, paddor, alla mycket utrycksfulla med egna personligheter och karaktärer. Att få en kossa intelligent och balanserad, kräver sin man!
En utsökt kolteckning av två män, pojke på väg till man tillsammans med en vuxen man, hänger på en kortväggen, fångar och visar vägen i det färgstarka menageriet med spännande djur bland dansande män och inträngande porträtt.

– Det här är mitt sätt att se på världen, säger Leif och berättar att  utställningen även kompletteras av en biosalong, där en film med dansande män visas.

Leif Haglunds utställning ”Menageri – En mans värld” med vernissage 
6 maj pågår t.o.m. 17 juni.

Munka Ljungby 230421
Galleri Skelderhus aktuella utställare, Stina Östberg är en sökare av format. Som konstnär, konstkonsult och med teologiska studier i bagaget, kopplas gärna teologins mysterier samman med konstens.
Det andliga tänket och existentiella frågeställningar sätter i gång den skapande processen, det s.k. tillstånd, som Stina själv ser som det egentliga konstverket.
Frågeställningen ”Vad är en bild” är ständigt närvarande.

– Möten. Projektioner, bilder i förändring. Aldrig statiskt. Ett levande medium…

Det är några av Stinas analyser i ett ämne lika hett och snårigt som ”Vad är konst?”

Göteborgaren Stina Östberg, utbildad från bl.a.Valands och Umeås konsthögskolor, arbetar med såväl måleri som film, textil , videos, installationer och projektledning.
Hon arbetar ofta med utmanande material, plockar komponenter ur helheten eller vice versa eller varför inte sy ihop två verk för förstärkning av bilden i strävan efter optimal effekt. De senaste åren är måleriet i högsätet.

I högsätet tronar också hennes senaste verk i textil.
Uppbyggt som på en liten tron, ligger en matta majestätiskt upphängd i taket , designad av Stina.

– Jag ville jobba med den taktila textilen, den kroppsliga känslan. Bilder som närmar sig kroppen och bildar en egen enhet.

Längs galleriväggarna syns bilder främst i akvarell, äggoljetempera och tusch under plexiglas. Trianglar, dropp- eller cirkelformationer växer här fram i mjuka pasteller.

– I måleriet kan jag jobba mer kravlöst utan måsten. Det känns fritt och befriande, säger Stina som är glad att vara tillbaka på Galleri Skelderhus efter utställningen ”Älskarna” för fem år sedan.

Stina Östbergs utställning på Galleri Skelderhus med Klenodbutiken har vernissage lördagen 22 april kl. 13- 16.

Utställningen pågår t.o.m.14 maj. Öppet lörd. och sönd kl. 11-16.

Förslöv 230331
Det är alltid med spänd förväntan vi gör ett besök på Galleri Hattlösa.
Denna lilla pärla till konsthall har i åratal bjudit på spännande utställningar av bästa kaliber.
Den 30 mars intog konstnären och professorn i teckning Kjell Strandqvist galleriet. Denne man som av en recensent kallades för ”en av konstvärldens vise män” visar här ett urval ur tematutställningarna "Image" och "Lättsinne". 

Det strama, behärskade geometriska tänket i Image möter här i den nyare Lättsinne, en mer lekfull, spjuveraktig släkting.

Denna kontrastverkan skapar i sig en extra spännvidd i den harmoniska, tidlösa bildvärlden, där geometriska figurer står i frontlinjen i konkretismens anda.

Kjell Strandqvist bildvärld lever i flera dimensioner, är så genomtänkta och välgjorda, att de aldrig känns platta eller kalla. Strukturerna betyder mycket i hans konstverk, känns som rätt jordgrund för att figurerna skall komma till sin rätt, växa och bjuda på mångtydighet.
– Kalla mig aldrig konstruktivist! Jag jobbar med en idé eller händelse som utgångspunkt i mina koncept, utgår från en enkel struktur eller figur. Jag jobbar mycket med korrigeringar, balans och obalans, säger Kjell Strandqvist som själv gick på Kungl. Konstakademien innan han blev professor i teckning på samma högvälborna ställe -86 till -96.

Som elev på ”Mejan” träffade han eminente Ulf Lindhe som fick honom in på nya kreativa tankebanor som han fortsatt med i ett livslångt sökande.

Likt en dykare med blyskor och pannlampa…

Så uttrycker denne verbale och skrivskickliga konstnär sin process i en av sina utgåvor som finns på plats till försäljning i galleriet.

Blyskor och pannlampa tycks vara en lyckosam process.

Förutom uppmärksammade utställningar, främst på de stora gallerierna i Stockholm samt lärartjänster är Kjell Strandqvist även projektledare i Statens konstråd.

Kjell Strandqvists utställning på Galleri Hattlösa i Förslöv med vernissage 30 mars pågår t.o.m. 29 april. Öppet lördagar och söndagar kl. 11 – 15. Annandag påsk kl. 11 – 15.

Klippan 230317
– Allt som finns i mitt huvud och hjärta, registreras och kan sedan hitta en plats i mina verk. Mitt konstnärskap bottnar i ett lustfyllt uttrycksbehov, en lek i färg och form, säger en pigg konstnär vid namn Caroline Färnström.
Lördagen 18 mars  bjuder in till Caroline vernissage på sin utställning utställning ”Mellan oss” på Klippans konsthall.
Tittar man Carolines långa CV med en 45 årig yrkesverksamhet som konstnär i bagaget, tycks hennes sökande inom konstens gyllne ramar oavbrutet förnyas med nya kunskaper.

Carolines utbildning som startade på Grafikskolan Forum i Malmö har bl.a. kompletterats med studier till folkskollärare, kurser på Dramatiska institutet samt konstvetenskap 60 p  och en fil.kand. i beteendevetenskap.
Det sistnämnda bör Caroline kunna dra nytta av rent generellt i sitt konstnärskap men kanske allra mest, när hon i denna utställning uppmärksammar det som sker mellan människor, djur och natur.

”Mellan oss” är titeln på utställningen där hon visar sitt tema i akrylmålningar och olika grafiska tekniker.
Temata och serier i grafik, måleri, foto och databaserad konst är basen i hennes vardag som konstnär.
”På ena sidan alltid den andra” skriver Caroline en av de trycksaker som producerats om hennes konst. Och visst är det så…

Det finns alltid ett mellanrum som skall fyllas mellan två parter. Mellan människor, djur, natur, former och färger…

– Eller ett samtal mellan mig och betraktaren, säger Caroline som vi träffar mitt i hängningen.

Säreget känslosamma färgetsningar av människor i olika nära vardagssituationer, fångar blicken och stannar kvar i dess känsloladdade skönhet. Intill hängs det upp färgstarka abstraktioner i akryl, som uttrycker tillstånd. Figurer anas, gärna florerar de under en fiktiv vattenyta.
Små svartvita tavlor i kartongtryck ger liv åt Östgötaslättens landskap och skapar kontrast till målningarnas färgflöde.  Små uttrycksfulla porträtt blickar ut från röran på golvet. Ett annat blickfång väntar på uppmärksamhet rakt fram. Det är en ensam ros med en blomknopp. Kan blommor kommunicera? Fylla mellanrummet dem emellan?

Träd i rätt jord kan ju kommunicera med rötter… Allt är upp till betraktaren.
Oavsett vilket, är Caroline Färnströms ”Mellan oss” en starkt variations- och upplevelserik utställning med utsökt grafik!

 Caroline Färnströms ”Mellan oss” med vernissage på Klippans konsthall
lördag 18 mars pågår fram till 30 april. 

Ängelholm 230317
Tiderna förändras och vi med dem. Samhällets skiftningar och strukturer skiftar  så snabbt och ofta att vi inte hinner med att få en överblick i alla skeenden.
Vi måste kunna se bakåt för att se framåt – i stort som i smått.
Det vi glömmer eller har glömt, kan ibland ett annat öga registrera och få oss att minnas – kameraögat.

I bildberättelsen ”Domicile” presenterar fotografen Jerker Andersson en svartvit bildserie förändringarna i hans eget barndoms villakvarter Kristineslätt i Falkenberg.

Vernissage på Galleri Moment lördagen den 18 mars.

Jerker Andersson låter bilder av villor och natur få tala för sig själva utan mänsklig närvaro.
Bilderna spänner över flera decennier - från sextiotalet då fortfarande den svenska modellen med folkhemmet och vikten av gemenskap frodades i kollektiv anda – till idag.

Jerker Andersson, född 1966, har lagt in föräldrarnas foton från 1961 i utställningen, den tid då familjens villa byggdes. Seriebyggt för arbetar- och medelklassfamiljer enligt den tidens anda…
Titeln på utställningen, Domicile (hemvist), är en honneur till Jerker Anderssons pappa Ingmar som var lärare i romanska språk.
Bilderna från utställningen är fotograferade mellan 2006 och 2016.

 – Det är ingen nostalgisk resa. Men fotografering är ett språk, där tiden viskar.

Det gav mig en möjlighet att dokumentera samhällsförändringar. Jag själv formades och påverkades av gemenskapen, solidariteten och ideologiskt polemiska debatter under sjuttiotalet. Den medelklassuppväxten gav mig självförtroende och hopp. Men det var absolut ingen självklarhet för andra i samma stad. Jämställheten lyser fortfarande med sin frånvaro.
Jerker berättar, att från början såg både villor och trädgårdar likadana ut. Staket och häckar mot gatorna tilläts inte. Enhetlighet var ett nyckelord.
Idag uppvisas en stor variation i såväl fasader som trädgårdar. De materiella skillnaderna mellan då och nu speglar ett bredare ekonomiskt skifte.
Dåtidens strävan efter kollektivism har idag förvandlats till individualism.

Jerker Andersson är utbildad på Fotohögskolan i Göteborg 1989 – 93.
Förutom utställningar arbetar han med reportage- och porträttfoto, workshops samt undervisar i fotografering.

Bildberättelsen Domicile på Galleri Moment med vernissage 18 mars
pågår t.o.m. 15 april.

Tidlöst, balanserat i strålande kolorit

Munka Ljungby 230224
Energier, rytmer, klanger anas i Lis Kläpps spännande, slösande koloristiska bildvärld. Det är expressiva, abstrakta oljemålningar hon bjuder på, där berättande symboler i form av djur, träd eller människor håller i taktpinnen.
Färger, former och figurativa element lever i ett tidlöst, balanserat samspråk i en levande, mångfacetterad bildvärld, där det ljusa, positiva gärna hittar sin plats.

Associationer, drömmar och naturintryck, hämtade ur minnesbankens klara, suddiga eller omedvetet förändrade sinnesintryck, växer fram på stora dukar. Först förlagor i det lilla formatet i blandteknik, därefter för vidare befordran till äggoljetempera/oljemålningar.

Lördagen 25 februari har Lis Kläpp vernissage på oljemålningar och pappersförlagor i blandteknik på Galleri Skelderhus kl. 13–16.

– Jag målar min samtid, en blandning av intryck och oro. Färgerna upplever jag om musikaliska klanger, laddade med stämningar och känslor säger Lis Kläpp som värnar om ett avskalat, reducerat bildspråk som är hennes eget.

Formerna ger rörelsen, de väl valda färgkombinationerna stämningen. Att Lis även är en skicklig grafiker syns på det renskrapade i färgflödet.

– Jag bryter upp, lugnar ner, bearbetar ett kaotiskt motiv i äggoljetempera…

Efter fyrtiofem år som yrkesverksam konstnär vågar jag ta ut svängarna och experimentera, säger Lis som avverkat hundratals utställningar i Sverige, Danmark, Tyskland och Tjeckien.
Lis Kläpp är representerad i ett flertal konsthallar bl.a. Malmö- och Kalmar.

Lis Kläpps utställning på Galleri Skelderhus med vernissage 25 februari  kl.13 pågår fram till 26 mars. Invigningstal kl. 14.  
Öppet lördagar och söndagar kl. 11- 16 eller enl.ö.k.

Johan Sundgren –
en framgångsrik representant för dagens dokumentärfotografer

Klippan 230128
Fotot minns och påminner när minnet sviktar…
Det är ett av många kluriga citat som beskrivit vikten av fotots särställning i historien.
Att fånga ögonblicket, beröra och konstnärligt presentera resultatet är en på konstform som kan påverka våra sinnen och medvetandegöra vårt samhälle av idag. I stort som smått, idag, i morgon…

Johan Sundgren med vernissage på Klippans konsthall lördagen 29 januari är en framgångsrik representant för dagens dokumentärfotografer inte bara härhemma utan world wide. Denne mans andra hem är Mexiko, där han fick sin första treåriga fotoutbildning – ett kulturellt Mekka som han ofta återkommer till.

 Idag har Johan varit verksam i 23 år med en osedvanlig rik skörd av priser och stipendier från Sverige, Turkiet och Mexiko.  Bl.a. ett femårigt arbetsstipendium kan ses som ett konkret bevis på en begåvning över det vanliga.

– I Mexico finns humor och kontemplation och ett levande kulturliv, trots att det politiska turerna oroar mer och mer.

Mexiko balanserar idag mellan explosivitet och tystnadens tyranni.

Jag söker, letar och forskar för att hitta mitt eget bildspråk. Vill hitta det unika, ge varandra, tittaren och jag, någonting nytt i ett enda moment.

Det har Johan sannerligen gjort, bl.a. i sina utsökta fotoböcker. I titlar som ”Limbo,” där han berättar sopsamlares vardag och i den senaste ”Justice persuit” som behandlar åklagarmyndigheten.

”l lampans sken” är ett annat unikt, ömsint tidsdokument som visar ett äldreboende, där starka, levande porträtt av spännande individer tar plats. Alla har en egen identitet och värdighet, ett befriande dokument till skillnad trotsande medias rådande ålderism.

– Jag jobbade i hemtjänsten på Södermalm under flera år. Det var inte bara jag som plåtade dem. De själva tog bilder av mig i aktion, säger Johan som när vi tittar in dagarna innan vernissagen, selekterar sina vardagsrealistiska bilder bland foton som visar terrorns ansikte. Samtidigt visar kollektionen Janusansiktet av honom själv som dokumentärfotograf.

Det mjuka vardagliga och terrorns röda skynke…

Ögonblick som fastnar…