Register

Lucas Nagel på Galleri Moment

Nina B Johansson i Örkelljuga kulturhus

Guldskimrande utställning på Galleri Skelderhus

Ninni Lundvik i Örkelljunga konsthall

Natalia Johansson på Galleri Oscar

Lone Larsen tillbaka på Skelderhus

Ingela Svensson i Klippans konsthall

Ewa Brolin och Gunlla Hansson på Moment

Neon och origami i Krapperups konsthall

Fyra Nobelkonstnärer under samma tak

John F Franzén på Galleri Hattlösa

Surrealism möter naturalism

Ritha Holst med får, citroner och afrikanska elefanter

Stillastormande på Galleri Moment

Katter med klös på Galleri Oscar

Anders Segerson på Galleri Skelderhus

Materialbaserad konst i Krapperup

Johan Herder i Åstorps konsthall

Anna Sörenson Rydh i Klippans konsthall

Galina Davydtchenko på Galleri Moment

Cecilia Björk på Galleri Oscar

Arnold Bunge i Örkelljunga konsthall

Textilkonst på Galleri Moment

David Noro i Galleri Skelderhus

Pia Nordqvist i Örkelljunga konsthall

Ida Bentinger i Klippans konsthall

Johan Söderström på Galleri Moment

Karin Dockson på Galleri Moment

Påfågelns andedräkt

Silvia Wieser på Galleri Moment



Lucas Nagel

Lucas Nagel möblerar om naturen
i sina motiv

Ängelholm 221118
Målaren och skulptören Lucas Nagel vill ge oss nya perspektiv på naturens under och dess kopplingar till mänskligt liv.
Allt Lucas Nagel skapar har sitt ursprung i naturen som alltid varit hans inspiration och ledstjärna i den konstnärliga processen med måleri och skulptur. Nagel fotograferar, förvränger, förändrar i form och färg det till synes uppenbara i naturen, upptäcker nya strukturer, spår och detaljer. Objektet blir pånyttfött. Nya verkligheter uppstår.

– Jag vill skifta fokus på motivet, vill samtidigt gärna få folk att lyfta blicken och se kopplingarna till vårt eget ursprung i naturens livskraft och dess synliga spår av tiden, säger Lucas och visar oss runt i Galleri Moments konsthall, där han ställer ut lördagen 19 november.

Det är livskraft och rörelse i Nagels måleri i blandteknik, målade i lager på lager. Texturen växer fram organiskt  med hjälp av bl.a. sand, jord och papperslager. Linjer och former förstärks av kontrapunkter, där det klatschiga färgstarka möter det jordnära för ökad spännvidd. Skulpturerna och mobilerna i trä, wellpapp och sten samt fossiler är formstarka och dekorativa.

 Lucas Nagel är född 1974 i Basel. Hans föräldrar hade båda konstnärligt inriktade yrken så steget var sedan inte långt till konststudier bl.a. på Stockholms och Gotlands konsthögskolor. Lucas har sedan dess ställt ut runtom i landet, blivit KRO-medlem och varit verksam som bildlärare och Waldorfpedagog.

I Nordvästskåne har han uppmärksammats på såväl Krapperups konsthall som Spritans under året som gått.
Därutöver har Nagel utsetts till månadens konstnär i oktober på Helsingborgs konstförening . Nu kompletterar han årets utbud med en utställning på Galleri Moment.

Vernissage lördagen 19 november. Utställningen pågår t.o.m.10 december.





Nina B Joansson

Mångsidiga Nina B Johansson har sin första separatutställning i Örkelljunga kulturhus

Örkelljunga 221028
– Räcker det att vara människa eller måste man bli något, frågar sig Nina B Johansson i ett av sina tecknade, broderade verk, varav vissa är försedda med slagfärdiga texter.
Med osviklig fingertoppskänsla fångar Nina B Johansson tillstånd och känslor hos människor i en vardag vi alla känner hos hemma i.
Det lilla nära livet, det vardagliga skeendet är fångat med underfundig precision av en oemotståndlig, driven observer som hittat sitt.

Huvudvapnet hos denna mångsidigt begåvade konstnär Nina B Johansson är tecknandet.

Teckningarna förädlas sedan och förstärks med broderier, måleri, screentryck eller vävar. Men även rena oljemålningar eller miniatyrporträtt i akryl in går i hennes produktion.

Lördagen 29 oktober ställer Nina B Johansson ut på Örkelljunga konsthall under titeln ”Att vila i görandet”.

Samtidigt är det boksläpp på Ninas tidsdokument Karantänen – en tecknad dagbok om coronalivet och den sociala distanseringen.

– Under denna tid gjorde jag en teckning per dag och märkte hur måendet påverkade bildspråket. Upptäckte att så här är det nu, men så kommer det inte alltid att vara. Det föränderliga i livet med hoppet runt hörnet hittar sin plats i mina teckningar med egna foton som enkel förlaga. Men jag strävar aldrig att ta fram likheter med det motiv jag plåtat. Det är karaktären, själen jag vill åt… Jag skapar för att själv må bra och få andra att må bra! Konsten får mig att ge hopp åt livet!

Nina B Johansson är utbildad på Munka Ljungby konstskola. Hennes konstverk har synts på bl.a. Liljevalchs, Krapperups konsthall och Helsingborgs konstförening.

Uställningen ”Att vara i görandet” med vernissage 29 oktober i Örkelljunga konsthall är Nina B Johanssons första separatutställning.

Utställningen pågår t.o.m. 19 november

.



Elisabeth Kettley Cronfalk

Guldskimrande utställning på
Galleri Skelderhus

Munka Ljungby 221021
Allt är inte vad det synes vara. Den lilla spjuvern, Ljuset, kan förändra mycket, likaså kan traditionella ting få nya spännande funktioner.
En intressant utställning väntar på Galleri Skelderhus.
Med en maskinell järnnål som slår upp och ned och bildar små punkter har Elisabeth Kettley Cronfalk skapat stora guldskimrande, ljusskiftande bildrum på mässingsplåtar.

Den speglande plåten gör att motiven byter skepnad beroende var betraktaren står. Som en påminnelse om livets och konstens flyktighet…
Mässingplåten blir här verket, till skillnad mot traditionell tryckteknik, där plåten används som verktyg för att mångfaldiga bilden.

– Tekniken och materialet har ett nära samspel med mina val av motiv.  Genom att vända på plåtens funktion, så att plåten blir verket, vill jag syfta till något som inte kommit till tryck, ett öde i periferin. Jag intresserar mig för olika tidsrum, där det vardagliga möter det storslagna, säger Elisabeth Kettley Cronfalk som nu ställer ut på Galleri Skelderhus.

Elisabeth berättar, att hon vill återge oförlösta berättelser, där nytt och gammalt, då och nu möts. Det är tidlösa, symbolrika bildmotiv där storslagenhet och vardaglighet gifter sig med varandra i ett formskönt bild- och formspråk. Det historiska perspektivet anas även i formspråket, där spår av såväl renässansen som Art deco gör sig hörda. De kvinnor som gärna frontar motiven är nära väninnor som Elisabeth plåtar. I Elisabeths berättande bildvärld förvandlas dessa vanliga svenskor till symbolrika gudinnor, förflyttade i annan värld och tid, boende i storslagna, glänsande omgivningar.

Konstnären och silversmeden Elisabeth Kettley Cronfalk, 38 år, bor numera i Småland med sin familj, efter studier på Konstfack där hon avslutade sin kandidatexamen 2018. C:a femton samlingsutställningar både inom och utom landet har hon medverkat i sedan dess samt flera separatutställningar bl.a. i Kalmar kommun.

Elisabeth Kettley Cronfalks utställning med vernissage 22 oktober på Galleri Skelderhus i Munka Ljungbypågår t.o.m. 20 november.

Öppet: Lördagar och söndagar 11 – 16. Annan tid efter ö.k.



Ninni Lundvik

Ninni Lundvik, äkta naivistisk konstnär
ställer ut i konsthallen i Örkelljunga

Örkelljunga 220930
– Så jag målar ty så roar mig att måla…
Det klassiska citatet stämmer perfekt med den naivistiska målaren Ninni Lundviks intentioner. Tilläggas bör att hon målar för att själv må bra och få andra att må bra genom att ta del av Ninnis egen nostalgiska, fantasifulla, upplevelserika bildvärld.
För första gången ställer Ninni Lundverk ut i en egen separatutställning.
Vernissage på Örkelljunga kulturhus lördagen 1 oktober.

Ninni Lundviks glada akrylmålningar har tidigare synts på samlingsutställningar på såväl Krapperups konsthall som Galleri Hultman och Åstorps konsthall. Efter tio års flitigt kreerande med start på smärtrehab är det nu dags att få exponera hennes stora produktion i hela konsthallen.

– Jag är en typisk observer, kan sitta och studera folklivet i detalj överallt där folk samlas i äkta gemenskap i olika aktiviteter – på lekplatser, badstränder, fester, evenemang, på campingplatser, marknader, gator och torg. I all enkelhet, vill jag dela mina upplevelser och minnen genom bildberättelser.Få igång fantasin…

Mycket bygger också på minnesbilder från förr, ofta i Klippan där jag är född och bott merparten av mitt liv, säger Ninni, numera Örkelljungabo.
Akrylmålningarna är i sanning detaljrika, koloristiska och nostalgiska målningar som både berättar om vårt forna folkhemssverige och vårt folkliv av idag.

Gemenskap är ett nyckelord i Ninnis livligt berättande bildvärld, där vissa blir påtagliga tidsdokument. Bl.a.pandemins tidsanda har sökt sig dit. Som äkta naivistisk konstnär arbetar Ninni med barnaögon i kombination med professionell hantering av akrylen. Proportionerna t.ex. är sedda ur barnperspektiv i målningar där människorna är större än husen. Det viktigaste i de berättande motiven är storleksmässigt störst i likhet med barnteckningar. Men i denna utställning visar Ninni inte bara sin naivistiska ådra. Ömsinta stiliserade akrylmålningar visar motiv, där Ninni förenas med sin bortgångna dotter. Andra verk visar prov på Lundviks experimentlusta. Ett verk, tillverkad på ett underlag av toapapper och grus, har förvandlats till ett abstrakt, dekorativ målning, strålande av guldfärg.

Ninni Lundviks utställning på Örkelljunga kulturhus med vernissage 1 oktober pågår t.o.m. 22 oktober.





Natalia Johansson

Varje stad har en egen själ

Mjöhult 220923
Experimentlustan och fantasin tycks fortfarande brinna med samma starka låga hos konstnären Natalia Johansson vars konst många i Nordvästskåne stiftat bekantskap med det senaste decenniet på olika gallerier bl.a. i Klippans konsthall.
Den 24 september ställer Natalia Johansson ut på Galleri Oscar i Mjöhult.

Det är en värmande, livsbejakande utställning, där färgstarka, geometriska former, komponerade till en balanserad helhet, bildar spännande lätt abstrakta stadsmotiv med kubistiska influenser. Vattenytor, ljusspeglingar, fiskar och djur skapar liv och rörelse i Natalias fiktiva städer. Stadsmotiven dominerar men mjuka, harmoniska ikonliknande, stiliserade porträtt och humoristiska djurmotiv bryter elegant av helheten.

På podier blickar okända, galet humoristiska, surrealistiska djurpersonligheter med metallinslag i stengods. I fönstren leker dekorativa mobiler tafatt med ljuset.

Ryskfödda Natalia, sedan decennier stockholmare, är utbildad på Mukhina konsthögskola i S:t Petersburg i fem år. Från början var hon inriktad på design, något som hon nu drar nytta av i sitt fantasifulla skapande i glas, skulptur och blandtekniker.

– Jag har en stabil, mångsidig grund som jag utgår ifrån och ständigt utvecklar. I stadsmotiven, baserade på inre bilder, inte foton, exponerar jag stadens bästa sida, försöker fånga stadens speciella själ i olika tekniker – akryl, olja eller blandat. Det gör jag i former och deras relationer till varandra, jobbar mycket med skuggor, färg och balans. Genom geometrin försöker jag sedan hitta en stringens, en tingens ordning.
Under studietiden lärde jag mig att klippa bort onödiga detaljer, en lärdom jag fortfarande använder mig av. Arbetsprocessen är viktig för mig, säger Natalie med ett flitigt CV med många utställningar i bagaget.

– Jag är en optimist, en positiv person som vill sprida och förmedla den positiva kraften i min konst.

Natalia Johansson har vernissage på Galleri Oscar i Mjöhult lördagen den 24 september kl. 12 – 16. Utställningen pågår t.o.m. 9 oktober.







Lone Larsen

Lone Larsen tillbaka på
Galleri Skelderhus

Munka Ljungby 220908
Hon är van att breda ut sig - konstnären, skulptrisen, förläsaren och projektledaren Lone Larsen. Lone arbetar ofta med storslagna gestaltningar i det offentliga rummet, där bl.a. skulpturer, likt jäsande degar i imploderade kroppsformer, hittat sin plats.
I Stockholm, Wanås, Island, Helsingborg för att nämna några…
Lone Larsen är rikt representerad och har en mängd utmärkelser och stipendier i bagaget.

Ändå tycks Lone trivas bra i det pyttelilla men funktionella galleriet, Galleri Skelderhus i Munka Ljungby. Senaste gången hon gästade galleriet med utställningen Metaforer, där hon bl.a. gjorde djupdyk i människokroppens mysterier i emaljmålningar samt visade objekt och skulpturer.

Höganäsbon Lone Larsens nya utställning med vernissage den 10 september har titeln De sargade.

Även denna gång bjuder välmeriterade Lone på mångsidighet, hantverksskicklighet, analysförmåga och personliga uttryck i målningar, objekt och skulptur. Två stora, starkt koloristiska, abstrakta oljemålningar med utsökta texturer dominerar det lilla rummet. De kan ses som dekorativa topografiska landskap över människors och djurs förfall.

– Jag ser livet som i ett kaleidoskop, säger Lone Larsen, som är en levnadsglad person men inte backar för livets realiteter.

Det skadade, sårade, åldrade syns även i björkträobjekt, där det trasiga fått guldblad som plåster. Intill syns en landskap i fotopolymer. Lone hanterar stora, tunga och krävande hantverkstekniker i såväl bild som skulptur. Det traditionellt vackra lär inte stå fokus, snarare känslan och det underliggande budskapet eller berättandet. I denna utställning pryder en kungakrona i brons det vitmålade golvet som symbol för förfall.

Lone Larsens utställning De sargade med vernissage 10 september på Galleri Skelderhus pågår t.o.m. 16 oktober.Hon är van att breda ut sig - konstnären, skulptrisen, förläsaren och projektledaren Lone Larsen.






Ingela Svensson

Ingela Svensson först ut på Höstsäsongen i Klippans konsthall

Vad kan man göra med en träbit?
Är konstnären Ingela Svensson i farten kan det hända mycket.
På såväl björk, plywood som MDFplatta men även i på linoleum och textil gör Ingela spännande, oväntade konstnärliga, avskalade avtryck i hennes grafiska arbete. I Klippans konsthall med vernissage lördagen 3 september ställer Ingela Svensson ut grafik på textil, trä och papper samt inte minst teckningar som har ett naturligt fokus i hennes breda arbetsprocess.

Allt Ingela trycker, görs traditionsenligt helt för hand. På en del av konstverken är tryckplattorna dekorativa egna bildverk i sig.

Det är en varmt kvinnlig, berörande konstutställning med mycket starkt asiatiska, avskalade influenser och utsökt linjespel som stolt och säkert tar konsthallen i besittning.
Det är knappast förvånande att Ingela bland sina många nationella och internationella meriter vann Museum Award vid 6th Tokyo International Minprint Triennal i Japan 2018.

Det har blivit en rejäl priskörd för Ingela Svensson sedan hon efter fem års utbildning, tog examen vid Umeå Konsthögskola i slutet på nittiotalet.

– Jag vrider och vänder på mina motiv. Som i blomman med sprattlande kvinnoben. Kvinnornas huvuden är gömda i sina klädnader, får sällan användas rätt och uttrycka det dem vill. Så kan man tolka mitt bildspråk i vissa av mina motiv. Om man vill… Alla får se sitt… Jag jobbar mer humanistiskt emotionellt än teoretiskt. Min strävan efter förenkling och avskalning blir bara starkare och starkare.

Jag jobbar ofta i serier, där den ena bilden ofta föder den andra. Relationer, människans utsatthet och litenhet är ämnen som ofta återkommer i mina bilder. Jag älskar att jobba i trä. Den utmanar mig alltid.

Inspiration hämtar jag från livet självt – i vardagen och i relationer.

Lek och allvar blandas och jag vill gärna skapa en känsla av hopp i mina bildrum, säger Ingela Svensson, hemmahörande i Eskilstuna.

Ingela Svenssons utställning på Klippans konsthall med vernissage lördagen den 3 september kl 13 -15 pågår t.o.m. 16 oktober.



Gunilla Hansson och Ewa Brodin

Ewa Brolin och Gunilla Hansson ställer ut
på Galleri Moment

Ängelholm 220811
Små tecknade vikobjekt i Galleri Moments fönster visar att nu är det nytt på gång i de nya ljusa lokaliteterna, inrymda i Ängelholms bibliotek.
Det är Göteborgskonstnärerna och goda vännerna Gunilla Hansson och Ewa Brodin som arbetat fram en platspecifik installation  till deras utställning med tre H – Hår, händelser och horisonter.
Vernissage lördagen den 13 augusti.

En gemensam nämnare är femårig utbildning på Valands konstskola – Ewa under tidigt åttiotal, Gunilla under dess senare del. Båda har därefter varit lärare på sin gamla skola och arbetar även idag även som pedagoger. Såväl Ewa som Gunilla har under åren fått uppdrag till stora offentliga gestaltningar

För övrigt är deras målinriktning och arbetsprocess olika.

Medan Ewa Brodin, uppvuxen med textilkonst, redan från början fastande oljan, håller sig Gunilla Hansson gärna till akvarellen och med collage och animationer.

– Jag utforskar gärna utsikten från min ateljé, nutida händelser blandas med historiska. Förändring i det lilla och stora, havet, invasiva arter…Gärna i serier, säger Gunilla.

Ewa arbetar med en annan typ av förändring och hittar ofta inspiration i konsthistorien. Vissa av hennes oljemålningar visar förändringar i rörelser. Böljande draperingar, parasoller som i rörelse förvandlas och uppfattas som gestalter.  Blåsväder, stadd i förändring… Motiv av  veckade tygsjok som förnimmer känsla av hår – ett av H:na bland Händelser och Horisonter.

Gunilla Hansson och Ewa Brodins utställning ”Hår, Händelser och Horisonter” med vernissage 13 augusti pågår t.o.m. 10 september på Galleri Moment.



Hans Frode

Neon och origami i Krapperups konsthall

Krapperup 220811
Neon och origami på Krapperups konsthall Krapperups konsthall har i dagarna förvandlats till en boning med japanskdoftande tempelkänsla, fylld av symboler och japansk livsfilosofi. En lång allé, livets stig?, flankerad av ett sextiotal utsökta klädnader s.k. oribobälten inbjuder besökaren till fortsatt upplevelserik vandring. Det är New Yorkbaserade paret Tokiko och Hans Frode som ställer ut origami och neonlysande bildrum under titeln ”Made in Japan”. Den unika Oribosamlingen är inköpt av paret från en nedlagd fabrik.

– Oriboklädnaden som nu är en nationalsymbol föddes redan under sjuttonhundratalet inom teatern. Då var det endast män på scenen, män som skulle spela kvinnor. För att åskådliggöra det kvinnliga använde man kimonobältet oribo, där varje oribo bär på sin individuella historia. förklarar Hans Frode och berättar vidare att individuell självkännedom karaktäriserar och sätter fokus inom den japanska livsfilosofin. Känslor får inte styra det egna jaget.

Man har sina känslor men man är inte sina känslor. Tappa aldrig ansiktet…Självbehärskning är A och O. Ta på dig masken… Japansk filosofi, dolda hemligheter i ett för oss ofta okänt symbolspråk genomströmmar utställningen.

Längs väggarna dominerar Hans neonlysande målningar, där tunga, utvalda 1800-talsramar är av stor vikt för helheten. Ljuset underifrån i form av neonrör är en teknik som Hans själv konstruerade redan som ung konstnär efter konststudier i London,

– Jag bygger upp mina verk, målar både på fram och baksida av planglaset, använder bl.a. gips och vax, avklipp av glas som applikationer. I bakgrunder använder jag bl.a. av japanska stämplar eller origamifoton. Lackarbeten ingår också i min produktion.

Det inneboende ljuset från neonrören skapar sedan sitt eget liv bland mina stilleben eller vymotiv. Alla är vi underordnade ljuset…

 Ljuset tittar fram även i Tokikos bildverk.

Tokikos origamikonst, där varje liten vikt ros eller fågel sätts ofta samman till ett enda verk. Små solitärer, oftast i form av olika, symbolrika fågelarter fyller ett helt bord och erbjuds här gratis till besökaren. Den svenska ekoxen, en symbol för såväl styrka som skörhet hittar också sin plats bland tranor och kolibrier.

Tokiko och Hans Frode hämtar inte bara styrka och inspiration från den japanska livsfilosofin och det vardagliga Brooklynliver. Den öländska sommaren tillför sitt livselixir.

Hans och Tokikos utställning Made in Japan på Krapperups konshall har vernissage lördagen den 13 augusti och pågår t.o.m.11 september.




Elsebeth Malmsten, Susanne Jardeback och Ullastina Larsson. Infäld bild Lena Cronström

Unik utställning – Fyra Nobelkonstnärer för första gången under samma tak

Mjöhult 220727
Detta, att bli sedd, uppskattad och utvald av de stora är varje konstnärssjäls ofta väl dolda dröm. De fyra Nobelkonstnärer som ställer ut på Galleri Oscar i Mjöhult hade inte ens vågat låta tanken flyta upp till ytan, när Kungl. Vetenskapsakademiens representanter ringde för hedersuppdraget att utforma diplom till Nobelpristagare.

En i ordets rätta bemärkelse unik konstutställning äger rum på Galleri Oscar i Mjöhult med vernissage lördagen den 30 juli kl 12 – 16.
Nobelkonstnärerna från Nordvästskåne – Lena Cronström, Susanne Jardeback, Ullastina Larsson och Elsebeth Malmsten ställer här för första gången ut tillsammans.

Alla fyra är utvalda av Kungl. Vetenskapsakademiens ledamöter – ett  stort hedersuppdrag, en ära att utnämnas i konkurrens med hela landets konstnärselit.
Det treåriga uppdraget, ett ämne årligen, bestod i att utforma personligt riktade diplom till Nobelpristagarna i kemi, fysik och kemi.
Förutom det specialdesignade konstverket skulle en personlig hälsning gällande pristagarens ämnesområde bifogas, skrivet med kalligrafiska bokstäver.

Bokbindare binder in diplomet i specialbehandlat läder. Lädrets färgskala och diplomets format är startskottet för den kommande kreativa processen, där konstverket bl.a. skall harmoniera med format och skinn.
Det är ett omfattande, komplext uppdrag som inte bara handlar om begåvning, erfarenhet och hantverksskicklighet av bästa kaliber.

Analyser och researcher av Nobelpristagarnas insatser inom resp. ämneskategori samt en verbal uttrycksförmåga kräver mångsidig kunskap långt utanför sedvanliga konstramar. Dessutom gällde det och gäller fortfarande att knipa käft, då Nobelkonstnärerna fick hålla denna hedrande utmaning dolt för världen och närstående ända - från våren till hösten

Det var mycket hemligheter och dramatik i den vetenskapliga maktens korridorer innan massmedia TV och press fick nys om deras lyckosamma uppdrag. Den storartade, årliga festen i Blå hallen i Stadshuset blev sedan ett festligt oförglömligt avslut på varje uppdrag.

På Galleri Oscar flödar det av ljus, skönhet och hoppfullhet, även om skörhet och vemod blickar fram i vissa konstverk. Humor och lekfullhet får också sin rättmätiga plats.

Det är helt i Alfred Nobels egen anda, där strävan att göra komplexa grejor enklare var en av hans deviser. Likaså stämmer det med hans berömda citat: Hoppet är naturens slöja för att dölja sanningens nakenhet.

I akryl, olja och blandtekniker lever och växer det i utsökta bildrum, fyllda av minnen, drömmar, tankar, hemligheter… En spännande högkvalitativ konstnärlig vandring att stanna till vid, reflektera, drömma, njuta…

Alla Nobelkonstnärerna har hittat sitt eget avtryck, sökt och funnit nya uttrycksmöjligheter och friheter i sitt skapande. Det är en synnerligen sevärd utställning för alla sinnen…

Passa på att uppleva alla våra skickliga Nobelkonstnärer under samma tak på Galleri Oscar!

Utställningen med Nobelkonstnärerna Lena  Cronström, Susanne Jardeback, Ullastina Larsson och Elsebeth Malmsten pågår t.o.m. 14 augusti.

Konstnärerna berättar om sina uppdrag söndagen 7 augusti kl 15.00.
Entré 100.- inkluderar dryck och tilltugg. Medlemmar i Galleri Oscar går gratis.

Beställ plats per tel 070 29 19 111 eller via
mail konstforeningen@gallerioscar.se


Susanne Jardeback


Lena Cronström


Elsebeth Malmsten


Ullastina Larsson



John F Franzén i sin ateljé på Österlen. Foto: Ulfmelvin Fjellström, Fenix Frames

Cadillac, Hells Angels och Kungaporträtt på Galleri Hattlösa

Förslöv 220701
Vad har kungafamiljen och Hells angels för gemensam nämnare om inte kontrasternas store konstnär – målaren och grafikern John F Franzén.

– Det han har velat göra, har han också gjort, enligt Ulf Linde.

John F Franzén, professor i måleri, med ”cowboyhatt och boots made för driving” är nu ”On the road again” med sin utställning på Galleri Hattlösa i Förslöv.

Vernissage lördag 2 juli, dagen efter Franzéns åttioårsdag.


Ulfmelvin Fjellström, utställningsdesigner och Torvald Berg, galleriägare

Denna utställning med teckningar, foto och grafik, är ett eldorado för såväl motorfolket som för konstintresserade och konnässörer.

Redan i förstugan till den stilfulla galleriet möter man igenkännande det kontroversiella, berömda porträttet av svenska kungafamiljen, vars original syns på Gripsholms slott.  

Den lilla leksaksbilen i motivet, visar sedan vägen till ett mecka för MC- och bilmeckare. Scenografin är magnifik med en stor blänkande motorcykel i fokus, flankerat av höga flyttbara podier, färgharmonierade med litografier eller andra tryck av MC-fordon. Franzén dissekerar varje detalj i verkliga eller målade objekt, lägger till och drar ifrån. En elegant berömd målning  ”Cadillac Elodorado”, i original över åtta meter, tävlar med MC:n om intresset.

Längs ena långväggen syns skisser och teckningar av vissa konstverk. Sedan naglas ögonen fast i John F Franzéns ikoniska målning ”Hells angels of California”. Det är ett konstverk som i original tog tre år att slutföra” på sextiotalet, under en av hans många årslånga vistelser i USA. Där var motorintresset en stor folkrörelse,  ett kulturklimat som Franzén helhjärtat anammade.

Hjärtat och magen lär styra hans fotorealistiska konst, inte onödiga intellektuella utsvävningar.

Bland hojar och bilar i ett suveränt precisionsstarkt hantverk har han gett sin själ och skapat laddade och symbolrika bildrum, inte likt någon annans.

John F Franzén hann även med att vara verksam på Kungliga Konstakademien 88 – 95, en skola han var väl förtrogen med sedan studieåren dår.

Hans CV och representation är i sanning mer än omfattande.

John Franzén är representerad bl.a. på Moderna muséet och Nationalmuseum.  

John F Franzéns utställning ”On the road again” med vernissage på Galleri Hattlösa 2 juli, kompletteras vid beställning med en filmintervju med konstnären. Utställningen pågår t.o.m.14 augusti.



Salvador Dali
Johan Patricny

Anders Zorn

Henry Ungers

Surrealism möter naturalism i
Krapperups konsthall

Krapperup 220701
De flesta konstnärer är barn av sin tid, påverkade av samtidens influenser, vare sig de vill det eller inte, merparten sökare efter egen identitet.
Ändå hävdar en våra stora konstnärer: En stor konstnär är antingen före eller efter sin tid. Det stämmer väl med den prominenta samling konstnärer, som ställer ut på Krapperups Konstsalong: Salvador Dali med skulpturer och Anders Zorn med etsningar samt våra samtida Henry Unger med metafysica och Johan Patricny med sitt samtida realistiska måleri.
Vernissage på utställningen med titeln ”Surrealism möter naturalism” Krapperups konstsalong den 2 juli.

Mötena mellan de olika genremästrarna ser ut att fungera alldeles utmärkt. Salvador Dalis banbrytande surrealistiska skulpturala verk och Henry Ungers metafysiska – geometriska, surrealistiska målningar tillför en kittlande lekfull, modern närvaro i helheten.

Anders Zorns naturalistiska etsningar, det blev många under åren, i en av honom själv utarbetad teknik, känner de flesta igen. Hans nationalromantiska motiv med frodiga, runda kullor har fascinerat och fortsätter att locka över hela världen.

Så till vårt moderna tillskott inom det klassiska, figurativa – Johan Patricny, född 1976. Hans fotografiska precisa måleri har jämförts med de stora porträttmålarna bl.a. Alexander Roslin. Hans konst har visats på utställningar i såväl Norden som USA och Sverige, bl.a. i Krapperups konsthall.

Patricny, utbildad hos Odd Nerdrup och Konstacademien i Oslo, är en spännande framtidshopp inom det klassiska måleriet. Mjuka, innerliga och romantiska porträtt av den klassiskt vackra hustrun Isabell dominerar utställningen, där dåtid möter nutid, nutid dåtid och surrealism naturalism-

Utställningen ”Surrealism möter naturalism” på Krapperups Konsthall med vernissage 2 juli pågår t.o.m. 7 augusti.  



Ritha Holst

Ritha Holst på Galleri Oscar med
får, citroner och afrikanska elefanter

Mjöhult 220630
Ulliga, gulliga får med oskuldsfull blick, fulla av tillit… Majestätiska elefanter med livsvisdom i blick… Frestande blickfång i form av små citroner gula…
Det är en betagande ömsint värld med exotiska vibrationer som Ritha Holst bjuder på i sin separatutställning ”Bland djur och citroner” på Galleri Oscar. Vernissage lördag 2 juli.

Utställningen är en professionell, lustfull lek med kontraster och färgrikedom, där naturens under nuddar sagans trollspö. Mjukt möter hårt, tungt det lätta i Ritha Holsts akrylmålningar. Texturen är så välarbetad, spännande och pastos att akrylfärgen kan tas för oljefärg. I de till synes lättsamma, väl avvägda koloristiska bildspråket i Rithas akrylmålningar gömmer sig ofta både metaforer och livsfunderingar.

– Min fascination för får började en natt, när vi seglade i Grekland. Plötsligt hördes bräkande nedanför ett högt berg och såg fåren på sina, ynkliga spinkiga ben ta sig ned för berget till vattnet. Deras överlevnadsmekanism är som livet självt. Man går vidare, oavsett vad som händer. Den stunden gav oss värme och kärlek, säger Ritha som själv behövt mycket värme och kärlek sedan ett av hennes tre barn gick bort på 1990.

Det var därefter som hon kom igång med måleriet efter att tidigare mest sökt tröst i musikens kraft. Redan 1999 blev Ritha Holst antagen till Liljevalchs konstsalong, vilket gav henne modet att 2001 helt satsa på bildkonsten. Sedan dess har det blivit en mängd separata och samlingsutställningar i såväl Sverige som Belgien och Sydafrika, dit hon rest årligen under många år. Sydafrikas färger glöden och hettan därifrån har hon tagit med sig i sina målningar. Även det sociala samvetet stärktes när hon såg orättvisorna och fattigdomen där.

Ritha som även undervisar i konst har tillsammans med barn gjort  flera stora uppmärksammade konstprojekt till bl.a. flyktingar. Konsultuppdrag och väggmålningar, kickoffer harvarvats med utställningsverksamhten.

Hon trivs bäst ute i naturen men är ingen friluftsmålare utan jobbar alltid i ateljén, ofta med flera verk samtidigt.

– I naturen känner jag mig hemma, blir ett med naturen. Men när jag jobbar vill jag vara ensam. Jag blir aldrig trött på att jobba. I mitt måleri är jag noga med kontraster och att det aldrig känns platt. Jag jobbar tjockt med färg, i många lager , använder trassel, sand,borstar, pastellkritor för att få fram rätt textur. Mina motiv känns som mitt eget inre. Det barnsliga, oskyldiga som mina djur ofta uttrycker, känner jag mig besläktad med och vill förmedla i mitt konstnärskap. Djur är ofta intressantare som språkrör än människor, när man vill berätta i bild.

Ritha Holsts utställning ”Bland djur och citroner” på Galleri Oscar i Mjöhult
pågår 2 – 17 juli. 



Clara Fina Frisk

Stillastormande på Galleri Moment

Ängelholm 220603
– Jag litar på slumpen! Min konst är konsekvenserna av det som händer omkring mig! Låter händerna styra och improvisera! Vill att mina verk skall se ut som födda i stunden, slumpmässigt gjorda, även om den tekniska och konstnärliga sinnet ändå är där och kontrollerar, säger Galleri Moments nya utställare textilkonstnären och designern 26-åriga Clara Fina Frisk, utbildad på Munka Ljungby konstskola för att sedan ta kandidatexamen i textil på HDK Valand.

I Claras Fina Frisks utställning möts skilda textiltekniker – bildvävar, applikationer, broderier.
Det slumpmässiga, organiska och mjuka är ledord som går igen i såväl materialbehandling som formspråk.

Experimentlustan att utforska textilmaterialets gränser visar hon många prov på i denna utställning – främst i två dominerande textilskulpturer.  
Som fångad av en stormvind böljar och flödar två stora textila skulpturer, frysta i rörelse med tredimensionell effekt. Materialet är stärkt råsiden.
En video visar hur Clara själv rör sig i ett tygskynke intill de till synes lätt rörliga, svajande skulpturerna.

Vädrets makter tar sig även uttryck i vissa andra bildverk, där bl.a. molnformationer och regn kan anas i ett personligt, intuitivt, icke perfektionistiskt formspråk. Andra inspirationskällor är vad Clara kallar det  ”inomkroppsliga” som höftben eller inälvor, vars formationer mjukt tar plats i hennes textila alster i blandade material och tekniker.  

 Som smyckesdesigner har Clara Fina Frisk redan blivit ett namn att räkna med. Prinsessan Sophia är en av de namnkunniga som bär Claras örhängen. Även smyckeskollektionen finns att tillgå som komplement till Clara Fina Friska utställning.

 Vernissage lördag 4 juni på Galleri Moment.
Utställningen pågår t.o.m.
2 juli.



Galleristen Maria Montelius Grifo' och en av utställarna
Åsa Canbäck

Katter – en utställning med klös!

Mjöhult 220602
Katter – en utställning med klös på Galleri Oscar
– Om man kunde korsa katter och människor, skulle människan bli
bättre men katterna sämre.
Så kan det låta från en lyrisk kattfantast som ser katten som en bättre hälft. Förklädda änglar eller demoner?
Kattens komplexa, egensinniga men sociala personlighet har förundrat människor ända sedan antikens Egypten, då den dyrkades som en gud.

På Galleri Oscar i Mjöhult, en oas för katter, visar nio konstnärer sin egen personliga syn på det magiska djuret med dess påstådda nio liv.Vernissage lördagen den 4 juni. Katternas yttre skönhet, beteenden och inre mångfacetterade liv har nu hittat sina favoritplatser i det vackra, lantliga galleriet. Alla utställarna är erfarna professionella konstnärer med speciella kompetenser inom fem tekniker: måleri, skulptur, grafik, textil och glas. Den sammansättningen bidrar till en livfull, omväxlande utställning med klös. Vilda och tama, raskatter och bondkatter, lejon och geparder träffas här i ett släktkalas för kattdjur.

Monica Andoff sätter målade katter på hedersplats i sina plåtetsningar…
Katarina Gill visar sina kantiga, pigga katter på högbränt planglas medan Lage Löfdahl visar sina ”kraftpaket i vackert skal” i finstämd grafik.
Ingegärd Bergsten, välkänd för sina kattporträtt, visar här sina uttrycksfulla målningar i tempera.

– Katter är som människor fast friare, slår hon fast.

Kurt Ive Kristofferssons dominerande bildverk i skulpturalt måleri med metallnät och koppar har motiv av en av de största kattdjuren – lejonet. Den står i stark kontrast till Annica Unnaryd Schönhults ömsinta, sagobetonade målningar av våra tamkatter.
Eva Nelander Juntunens textila, fantasieggande konstverk i textil bryter fint av och skapar utrymme för Mona Reimers mjuka kattstudier. På golvet står Åsa Canbäcks utsökta, verklighetstrogna skulpturer av katter och bara väntar på att beröras och beundras. En skicklig skulptris med samma klös och personlighet som katterna!

Alla dessa nio konstnärer har på olika manér försökt fånga delar av kattens själ, vilket ger utställningen inte bara klös och skönhet utan magi, lust och inspiration.

Katter med klös på Galleri Oscar har vernissage 4 juni och pågår
t.o.m. 19 juni.


Ingegärd Bergsten


Monica Andoff




Kurt Ive Kristoffersson


Åsa Canbäck


Annica Unnaryd Schönhult


Lage Löfdahl


Eva Nelander Juntunen


Anders Segerson

Naturskönhet och snickarglädje

Munka Ljungby 220601
Mörker möter ljus, ljus möter mörker, ljus möter hav… Naturen är ständigt närvarande både i Anders Segersons dagliga liv och i hans yrkesverksamhet som målare och kreativ skåpmakare.
På Galleri Skelderhus intima galleri med frikostigt ljusinsläpp visar Anders Segerson delar av sitt livsverk som konstnär. Vernissage den 4 juni kl. 13 00.

Sedan 1974 har måleriet och snickrandet varit hans livsluft. Anders jobbade innan dess som klippare på SvT, tröttnade och tog steget fullt ut för att hundraprocentigt kunna satsa på konsten som han alltid jobbat parallellt med.

Konstkurs på konstkurs, förutom det egna experimentella konstnärliga utvecklingsarbetet, har under åren lett till många utställningar och utsmyckningar samt medlemskap i Nordvästskånska konstrundan.

Under femton år drev Anders dessutom tillsammans med sin exfru Bisse ett eget galleri på Bjärehalvön, dit han flyttade i början av åttiotalet.   

– Jag hamnade rätt till slut, även om vägen dit blev längre än om jag gått på de stora konsthögskolorna.

Jag har alltid ögonen öppna för nya intryck, känner mig mottaglig, säger Anders som på fritiden spelar jazz på klarinett och sax och studerar fåglar, deras skönhet och magiska tonrikedom. Tjugo stycken fåglar presenteras i denna utställning i ett enda bildverk. Naturmålningar, där oljefärgen fått tillskott av linolja och vax för mer levande textur fyller långväggen.

Det finns en enkelhet, lätthet och renhet i Segersons bildspråk. Subtilt fångas naturens nycker och växelspel och gör dem vilsamt inträngande. På kortsidan rakt fram i galleriet visar Anders Segerson en helt annan sida med personligt utformade skåp med genuin snickarglädje, många fack och språng.

De populära, detaljrika skåpen kom till av en slump.

– Jag gick en betongkurs, där vi bl.a. jobbade med frigolit. Innan jag flyttade till Bjärehalvön, bodde jag i Dalarna och fascinerades av deras hantverkstradition, där snickrandet och målandet av personliga skåp var en gammal tradition. Själv använder jag mig av potatislådor och kallar dem för päraskåp.

Anders Segersons utställning på Galleri Skelderhus, som nu gör sin trettiofemte utställning på fem år har vernissage 4 juni och pågår till 10 juli.





Emma Nilsson, keramik

"In i våra sinnens passager"
Materialbaserad konst i Krapperup

Åstorp 220519
”In i våra sinnens passager” materialbaserad konst kallar de fyra unga  konstnärerna – alla med Värmlandsanknytning, som ställer ut på Krapperups konstsalong lördagen den 21 maj.
Alla konstnärer vill naturligtvis beröra, annars fanns det i ju ingen konstform. De fyras tecken i denna utställning är att med materialets hjälp, ta beröringen ytterligare ett snäpp. Målsättningen är att beröra på insidan – i gapet mellan det funktionella, bakom orden. Allt med hjälp av materialet och dess utvecklingsmöjligheter…

Göran Tunström förklarar sinnesfenomenet i Juloratoriet:
– Tränger in i våra sinnens passager för att därifrån falla ned i det underkroppsliga rikt förgrenade kanalsystem som är våra grödors bevattning.
Det kan låta mer komplicerat än vad det är.

 Se och låt dig känslomässigt beröras och passa på att samtidigt nyfiket undersöka konstnärernas intentioner och spännande effekter av udda kombinationer i materialval!

Två textilkonstnärer Annie Johansson, med master i textilkonst från HDK Valand och Anja Fredell med samma utbildning fyller väggarna.

På podier står skulpturer av keramikern/konstnären Emma Nilsson medan metallformgivaren Sofia Eriksson paraderar på en kortvägg. Även dessa står på samma höga utbiidningsnivå som de medverkande textilkonstnärer. Med andra ord är de fyra väl förtrogna i sina respektive yrkesroller och utställningserfarenheter.  Här tar de ett gemensamt grepp på samma tema.

Då vi tittar in är det två, pigga tjejer med fötterna på jorden som möter oss – textilarna Annie Johansson som främst arbetar med skulpturala objekt och Anja Fredell som ofta med handtuftsteknik arbetar med såväl skulpturer som bildväv och mattor.

– Det är materialet det hänger på, kontrasterna dem emellan.
Möten med olika material … Materialet ger sinnena språklighet.

Sidenschiffong som får bära det tunga tyget… Ull på marmor…, förklarar Annie Johansson och visar olika spännande materialkombinationer, bl.a. plattstål i järn och aluminiumkombinerad med varp i lin, polyester, band, läder och läderimitation.

Anja Fredell gör skuggan till subjekt. I hennes textiler lurar både mörker och förgänglighet i det vackra, talande bildrummen.

In i våra sinnens passage med vernissage lördagen den 21 maj på Krapperups konsthall pågår t.o.m. 26 juni.


Annie Johansson (ovan) och Anja Fredell, två av de fyra tjejerna som ställer ut på Krapperups konsthall


Sofia Eriksson, metall



Johan Herder

Johan Herder ställer ut i Åstorps konsthall – "Detta är jag"

Åstorp 220520
”Detta är jag” kallar Johan Herder sin utställning som har vernissage på Åstorps konsthall lördagen den 21 maj.
Konsthallen känns, sedan Johan inredde den med gamla och nya målningar, som ett smakfullt, elegant vardagsrum som man gärna vill gå in i. Gammalt och nytt blandas i en harmonisk färg- och form-mix utan att bli spretigt.

Klanger och rytmer i geometriskt abstrakta, starkt koloristiska målningar dominerar utställningen, vars verk spänner från sjuttiotalet till idag.

– Mina målningar med inspiration från konkretismen har ändrat karaktär under åren. Till de i mindre format använder jag numera akrylfärger efter att alltid jobbat med olja. Det tidigare mer kompakta komponenterna är nu friare och rörligare. De kom till av en slump. Jag hade lagt färgade kartongbitar i ett fönster för att göra ett collage och såg att de rörde sig. Jag utnyttjade det luftrum som uppstod i kommande målningar. På så sätt blev det mer liv och luft i mina nya geometriska kompositioner, där förhållandet mellan färgerna är grundläggande, säger Ljungbyhedsbon Johan som hunnit se och uppleva mycket runtom i världen, ofta med kameran till hands.

Johan Herder började som skräddarlärling under två år, for sedan till storstadens puls och arbetade som designer på Gul&Blå, mycket känt namn 1971. Ett av hans jeansalster kan nu ses på Nordiska muséets digitala museum. Efter Stockholmssejouren vidareutbildade hans sig i Danmark på Tillskärarakademien för vidare transport till Stockholm, där han startade ett designföretag.  Sedan följde utbildning inom etikettservering inom Tore Wretmankoncernen, vilket ledde till ett mycket ovanligt jobb i den Haag, där han arbetade som butler hos svenska ambassaden.  Men efter två år längtade han att helhjärtat och fullt ut få jobba med sitt konstnärskap.  Från 1980 och till dags dato är det fotografi och måleri som gäller. Under åttiotalet gjorde Johan uppmärksammade utställningar i Stockholm innan han 1992 återvände till Ljungbyhed.

I utställningen syns även andra spår av Johans tidigare reslust. Bl.a. finns tidstypisk bild från Manhattan. Under alla år har Johan utvecklat sitt intresse för fotografering och har bl.a. blivit uppmärksammad av tidningen FOTO.

Johan som gärna jobbar i collageform visar bl.a. ett drömskt blått bildverk, där han plåtat en massa bilder av hornet av en ren, kallat ”Gjort hjortdjur”. Humorn ligger gärna och lurar hos denne klurige, mångsidige konstnär. Johans förkärlek för textilkänsla tas här upp i en triptyk och hans kunnande inom tillskärning utnyttjas genomgående liksom känslan för estetik.

Mitt i rummet ligger likt ett bautasmycke en pytteliten tavla omgärdad av en jättelik, blytung ram.

Runtom på väggarna berättas Johan Herders livshistoria och utveckling i ett stilfullt, personligt och inspirerande bildspråk.

Johan Herders utställning med vernissage på Åstorps konsthall i huvudbiblioteket den 21 maj på pågår t.o.m. den 12 augusti. 



Anna Sörenson Rydh

En sfär, ett klot, ett hål –
Anna Sörenson Rydh ställer ut i Klippans konsthall

Klippan 220506
En eloge till Klippans konstförening som ännu en gång lyckats fånga en nytänkande, fantasifull och välutbildad konstnär till Klippans unika,  funktionella  konsthall!
Efter internationella utställningar i bl.a. New York, Brüssel, Berlin och London och uppmärksammade nationella bl.a. Art open gästar Anna Sörensson den skånska konstarenan.
Lördagen den 7 maj öppnar Anna Sörensson Rydhs utställning ”En sfär,  en bild, ett klot” på Klippans konsthall.

När BMZ dagen före klampar in och avbryter den viktiga hängningen i tak och på väggar, vibrerar och doftar luften av färg och kreativitet.

 Mitt på golvet ligger Anna själv bland stora teckningar 150 gånger 150, alla med cirkelformen i fokus.  Stora plastsjokformationer i väntan på att blåsas upp till jätteformat ligger intill – två skulpturer, varav en Flower Mushroom har väckt uppmärksamhet på bl.a Art Open. Den andra skulpturen Rainy cloud kommer att hänga i taket och symboliskt regna på besökarna. God hjälp med hängningen har Anna av maken och kollegan Daniel Rydh – ett par som gärna arbetar tillsammans. Med måleri, skulptur, installationer, video…
You name it… 

På golvet står små oljemålningar lutande mot väggen. Det är motiv inspirerade av Annas gammelmormor som arbetade med textil/handarbete.

– Cirkeln, klotet och dess formationer kan ses som en allegori, säger Anna, som tog sin Master i New York och en postmaster i Brüssel. Innan dess hann hon med konsthögskolestudier i Umeå.

– I cirkeln är vi alla delaktiga, kommer inte in eller ut! En bild av tid…, förklarar Anna.

Dessa med färgpenna handtecknade stora mjuka bildrum är imponerande skickligt utförda med subtila färgskiftningar och växlande tydliga strukturer. Det är en överjordisk, drömsk värld/sfär att stiga in i. Den världen kommer sedan att förstärkas med de i taket hängande fantasifulla skulpturerna.

Det är med spänning vi ser fram att göra ett nytt besök i konsthallen.

Vid det laget är med säkerhet paret Sörensson Rydh hemma i Stockholm igen, där deras lilla förstfödde väntar på mamma och pappa.

 Anna Sörenssons utställning ” En sfär, en bild, ett klot” med vernissage 7 maj på Klippans konsthall pågår t.o.m. 19 juni.



Galina Davydtchenko

Att berätta en historia –
Galina Davydtchenko på Galleri Moment

Ängelholm 220506
– Man skall inte förakta att bli gammal och trasig, säger Galina Davydtchenko som öppnar sin utställning ”Att berätta en historia” lördagen den 7 maj på Galleri Moment i Ängelholm.
Det förakt hon syftar på gäller inte som man kan tro människors skröplighet, utan gamla industribyggnaders liv, leverne och förfall.
Ryskfödda Galina är sedan decennier bosatt på Södermalm i Stockholm.

– Jag är helt fascinerad av förfallna fabriker och vad de kan berätta. Det är en påminnelse om samhällets och livets förändringsprocess! Deras historia skapar nya historier och väcker frågor! Jag vill måla min egen vardag, mina fantasier om städer och de människor som jobbade där, bodde där och deras vardagsliv och drömmar, säger Galina och visar sina välarbetade oljemålningar av industribyggnader, deras förfall och upplösning. Övergivna och förfallna byggnader, ibland före och efter bränder blir i Galinas händer tidsdokument som kan väcka slumrande tankebanor. Var det nödvändigt att rasera? Vissa nedläggningar följdes ju av protester. Nostalgi… Miljöer som försvinner. Vad finns där nu?

– Det är inte helt verklighetstroget. Jag omarbetar efter eget huvud, tar bort det oväsentliga, lägger in byggnader i andra miljöer. Jag vill berätta deras historia, säger Galina som lyckats fånga det vackra i det skröpligt sköra och fallfärdiga raserade.

Ödesresa utan mål heter en av hennes målningar, vilket allmänt säger mycket om hennes inriktning. Bland  de vackra, lätt ödestunga arton målningarna särskiljer sig en varm en målning  ”En icke förutsägbar bana” med motiv av en ståtlig, formskön interiör i form av en trappa.

En udda tankvärd utställning – ett samhällsdokument som ställer frågor.

 Galina Davydtchenko är utbildad på Konstakamien i S:t Petersburg, kompletterad med årslånga studier på Konstfack. Hennes verk har synts bl.a på Liljevachs konstdsalong förutom en mängd utställningar i Sverige, USA och Tyskland.

Galina Davydtchenkos utställning på Galleri Moment pågår t.o.m. 28 maj.



Cecilia Björk

Cecilia Björk utmanar det traditionella

Mjöhult 220505
Cecilia Björk är en sökande konstnär i tiden som  gillar utmaningar och vägrar att begränsas av traditionella måsten.
Det operfekta, slitna och använda får ny funktion och mening i hennes bildrum, där kvinnan alltid har huvudrollen och elegant tar plats.
Björks starka, uttrycksfulla personligheter -  kvinnoporträtt laddade med energi och glödande inre och yttre skönhet, väntar nu på vårens besökare på Galleri Oscar i Mjöhult.
Vernissage lördagen 7 maj.

 Varje känd eller okänd profil i Cecilias Björks persongalleri har sitt eget personliga universum och livshistoria, omsluten i ett mångfacetterat, lekfullt bildrum, där dåtid möter nutid, poesin leken. Indirekt en hyllning till feminismen…

I mixed media/collageteknik är de livskraftiga, inkännande kvinnoporträtten elegant placerade i ett bildrum, där urblekta äldre tidningsurklipp samsas med klistrade remsor av affischer, tapeter och reklamtexter. Kontraster och rå ytbehandling ger en extra touche till Cecilias personliga manér. Alla hennes målningar är målade på baksidan av pannån, vars ljusbruna färg gärna förstärks med färgsvep av rost.

Det säger mycket om denna framgångsrika, välutbildade konstnär som söker sitt.Cecilia Björks förkärlek för graffiti, Pop- och Street Art är påtaglig, inspirerande och känns äkta. Hennes CV är brett.

 Cecilia doktorerade i konst&modedesign vid University of the Arts och blev uppmärksammad inom Londons modevärld. Hon var bl.a. med och limmade fjädrar på isländska sångerskan Björks omtalade Swandress som syntes på Oscarsgalan för tjugo år sedan.

2014- 2015 inledde hon ett samarbete med IKEA och gjorde sig ett namn world wide. Cecilia är en aktiv tjej som alltid har någonting på gång.

Senast syntes hennes målningar på bl.a. Kulturhotellet i Helsingborg.
Därutöver för att nämna några av hennes uppdrag, var att inreda Radisson Blu Metropols sju våningar i Helsingborg med sina målningar, där alla våningar fick sin personliga känsla och atmosfär. Vissa målningar fick fortsätta på väggen i graffitistil… Så kan det gå när denna kreativa konstnärssjäl i farten…

Nästa jobb väntar på H22 utställningen.

Cecilia Björks utställning på Galleri Oscar i Mjöhult med vernissage 7 maj pågår t.o.m. 22 maj.






Varför, varifrån och varthän? Arnold Bunge ställer ut i Örkelljunga konsthall

Örkelljunga 220423
– Tiden väller fram, mäktig flod, tidens ström, hastig tanke, underlig dröm…

De poetiska fraserna kommer från målaren och installatören Arnold Bunges diktsamling. Efter femtio år som yrkesverksam konstnär, har de eviga existentiella frågorna stått i fokus i Bunges konstnärskap. De eviga frågorna ”Varför, varifrån och varthän” är grundstenarna som han sätter under luppen i sin brinnande kunskapstörst och i sitt konstnärskap.

Den 23 april ställer Uppsalabon Arnold Bunge ut stora delar av sin omfattande produktion av akrylmåleri, digital bildbehandling och installationer under samma ogripbara tema som gäckat människan sedan tidernas begynnelse.

En installation av ett släktträd med foton av släkt och okända runtom i världen har ett bladverk av fotoremsor med en kista av Bunges farfars foton vid foten. Denna Hyphae Globalis är en gestaltning som ger en klar blick av Bunges intentioner.

– Vi hänger alla ihop som ett nätverk, en kedja. I min forskning har jag hämtat mycket inspiration  från forntida hällristningar och från aboriginernas syn på livet. Där existerar döda och levande parallella liv i cirkulära former, säger Arnold Bunge och visar oss runt på golvet dagen innan vernissage.

Golvet är överfullt av ett flöde av koloristiska bildrum med spännvidd.

Som t.ex. bilder av ringar på vattnet eller konturer som binder samman människosläktet, ekologins spår, DNA;s verkningar, eller varför inte fyllda bokhyllor som stillar kunskapstörsten en smula samt bilder som illustrerar gränsen mellan liv och död…

Det är bara en bråkdel av Bunges motiv i välbalanserade, estetiskt tilltalande bildrum som alla ställer frågor med ekon bakåt.

En  skimrande blå, hoppfull svit full av längtans blå blomma ramar in ena utställningsväggen.

– För sju år sedan upptäckte jag den digitala bildbehandlingen, vilket har betytt mycket för min konstnärliga utveckling vid sidan av måleriet, säger Arnold Bunge och visar en mängd små dekorativa, lättplacerade bilder.

Arnold Bunges utställning på Örkelljunga konsthall pågår t.o.m. 14 maj.



Karin Gustavsson och Emma Linde

Textilkonst i tiden på Galleri Moment

Ängelholm 220408
Det är på tiden att textilkonsten får den upprättelse som sig bör efter att i decennier alltför ofta blivit smått styvmoderligt behandlat.
Idag, efter lång pandemi och ständiga miljö- och klimathot är textilkonsten mer inne och comme il faut än på många år.

The seventees is back.

Second hand förvandlas till second life i förädlad form och funktion i ett avancerat återbruk av professionella flinka fingrar.

Lördagen den 9 april  är det vernissage på textilutställningen ”Avtryck omtryck eftertryck ”på Galleri Moment.

 Två textilkonstnärer samsas kamratligt på de generösa ytorna i nya Galleri Moment, konsthallen på Ängelholms stadsbibliotek: Karin Gustavsson och Emma Linde. De båda är kompisar sedan studietiden och gick ut HDK i Göteborg samtidigt för ett kvartssekel sedan. Karin hamnade sedan i Stockholm och gick ett år på Mejan medan Emma förblev Göteborg trogen, även om hon bor i Alingsås. I dag arbetar hon halvtid som universitetslektor på HDK Valand. 

– Väv är det nya måleriet, säger Karin och visar ett av sina skulpturala bildverk, inspirerat av naturen – ett fossilliknande objekt som skapats av lera och virkad ull.

– Det är materialet som väcker min nyfikenhet, analysera potentialen i det, skapa ny textur och form.

Karin jobbar i denna utställning med fria tolkningar av lövets formationer. Emma Linde å sin sida har hundra vitsippor som bas i sin skaparprocess.

– Under pandemin var jag mycket ute i naturen. Jag plockade hundra vitsippor, räknade, pressade… Tecknade sedan av konturerna, skar ut och tryckte dem.  Jag jobbade sedan systematiskt med olika arrangemang och formationer av dessa ”bokmärken” av vitsippor, förklarar Emma Linde i full färd med den viktiga hängningen inför vernissagen nästa dag.

Karin Gustavsson och Emma Lindes utställning på Galleri Moment med vernissage lördagen den 9 april pågår till 30 april.





David Noro

David Noro på återbesök på
Galleri Skelderhus

– Bara med konst kan man uttrycka det man inte begriper, sade den gode H. Tikkanen.
Det ligger mycket i det citatet. Tikkanens ord ploppade upp ur minnet vid ett besök på Galleri Skelderhus, där 28 årige David Noro ställer ut sina målningar med vernissage lördagen den 2 april.

Danske David är inte ny bekantskap i galleriet. För ett par år sedan ställde han ut en platspecifik stor installation i det intima galleriet.

Idag är det hans färgstarka akrylmålningar som ger liv i lokalen. Liv och död, människors vardag… alla förändringar som sker och påverkar människors liv. Fragment av världen. Ecce homo…

Med andra ord är det existentiella funderingar med fokus på människans inre natur och dess förändringar under livets lopp som tar plats i Davis bildvärld.

I mötet människor emellan tittar ofta själens obotliga ensamhet fram.
Ögon som stirrar rakt på betraktaren i en stor målning ser rådvilla ut inför livets villkor.

– Jag älskar att höra andra människors åsikter om livet och mänskligheten. Diskussionerna under studietiden på konstskolorna i Nederländerna gav mig mycket, säger David som studerat vid The Gerrit Rietvield Academie i Amsterdam och The Royal Academy of Fine Art i Antverpen.

 

Idag bor han i Köpenhamn, där han inom kort kommer att ställa ut.

David Noros målningar kan även ses på Dunkers kulturhus i utställningen t0 – en ny era. Det är en uppmärksammad jurybedömd utställning där även Galleri Skelderhus konstansvarige, Harald Hjärne deltar.

David Noros utställning på Galleri Skelderhus med vernissage
2 april kl. 13 - 16 pågår t.o.m. 15 maj.



Pia Nordqvist

Pia Nordqvist på nya äventyr

Örkelljunga 220320
Konstkarriären fortsätter att gå i raketfart för Nyvångstjejen Pia Nordqvist!
Det är inte för inte som denna egensinniga kvinna lever efter devisen
”Ingen minns en fegis!”
Färgstark och orädd har Pia gått sin egen väg för att nå sina mål. Efter en yrkeskarriär som konst- och evenemangsansvarig i Åstorps konsthall, tog hon ut förtida pension för att på heltid ägna sig åt det hon brinner för.

Ritat, målat, jobbat med textil och batik, gått konstkurser och arbetat med workshops har Pia gjort sedan barnsben. Sedan 2007 har hon ställt ut på en mängd mindre ställen men efter pensioneringen för lite över tre år sedan, har mer än mycket positivt hänt för Pia.
Hennes verk har nu väckt uppmärksamhet på ett flertal mer kända gallerier med jurybedömda utställningar bl.a. på Krapperups konsthall och Romelegården.

Lördagen den 19 mars intog Pia Nordqvist Örkelljunga kulturhus med sina surrealistiska bilder med allmogestuk och sina 3 D verk. I Pias imaginära rum möter verkligheten overkligheten, humorn sagan och historiens furstar. Hon sticker ut. Med krita, kol och tuschpenna skapar hon bilder dit handen för henne. Ibland överraskar slutresultatet henne själv.

Personnaget i hennes bildrum med stympade eller delbara lemmar påminner om marionettdockor som rör sig i en främmande, smått galen värld. Bildvärlden omramas av specialanpassade ramverk av Fenix Frames.
Dockor tar inte bara plats i bildrummen. De är en
av många prylar som använder sig av i sina skulpturala 3-D collage, där dockansikten klippts ut, målas och limmas. Hon tager det hon hafver i materialväg, leker och kreerar. Glitter, kulor, pärlor och guldmålade ting använder Pia som komponenter i såväl bilder som 3-D skulpturer. I denna värld är allt guld som glimmar.

Men Pia Nordqvist vore inte Pia utan den färgprakt som genomströmmar det mesta hon företar sig. Färgglädjen tar sig inte bara uttryck i bild och skulpturala skapelser utan även i fantasifulla skor, målade med läderfärg. En av Pia förädlad herrsko i storlek 43, väcker uppmärksamhet i ett hörn av galleriet.

Det är en charmig, levande utställning som utan överdrift väckte stark respons hos vernissagefolket!

Utställningen på Örkelljungas kulturhus pågår t.o.m. 9 april.





Ida Bentinger

Magisk, upplevelserik utställning i
Klippans konsthall

Klippan 220319
Likt vårens blommor slår nu konstens magiska växkraft ut i full blom i såväl Atriet som Konsthallen i Klippan. Det är en förunderlig, magisk värld / bubbla som konstnären f.d. Jonstorpflickan Ida Bentinger skapat i Klippans konsthall under temat/titeln Natur Lagar.

Ett känsloladdat scenrum med oanade inslag bjuder in besökaren till livgivande sällskap av teckningar, målningar, skulpturer och installationer i samverkan.  Den högkvalitativa utställningen sätter fart på fantasin och ställer existentiella frågor – en utställning för såväl den kräsne konnässören som barn och konstovana.

– Egentligen skulle jag ha ställt ut redan för två år sedan men pandemin kom emellan. Den har naturligtvis påverkat processen. Mörkret lurar på nya ställen medan nya ljusglimtar dyker upp på andra verk, säger Ida och visar oss runt.

Idas hantverksskicklighet i såväl klassiskt måleri som fritt skulpturskapande är påfallande. Här möter vi naturtrogna apor, i tyll och hattar, på apberget eller i burar som symboler för människan. Stora skimrande oljemålningar av havet dominerar ena vägen medan klassiska, mästerliga oljor av människoliv lyser på den andra väggen. På ena kortsidan fastnat blicken på en fantasieggande målning kombinerat med foto.

En lustfull stig med inplastade, fantasieggande teckningar bör vara spännande för de små medan nog många vuxna fastnar för hennes udda salongstänkande, där med hjortstolar där stolsbenen är klövar. Hjärtat är med överallt. Förutom Idas respekt för naturen och alla aspekter som dyker upp om samröre med människa, djur och natur, visar sig hjärtan även i fysisk form. Små hjärtan tillverkade i kålblad syns bland stora skulpturer av okända djur med mänskliga drag.  Totemdjur beskyddar utställningen.

– Jag har ständig kontakt med barnet inom mig! Får inre bilder som jag tar emot och plockar ner. Samma sak brukar återkomma.

Ett säkert hantverk är ett måste innan jag ger mig i kast med mina verk. Förutom Konstfack, har jag studerat till Master of fine Art på Accademia di Belle Arti i Bologna, där jag fortfarande bor och på Tekniska högskolan för att lära mig göra mekansiak skulpturer, säger Ida Bentinger som nu närmast skall ge sig iväg till Vedby i textilens högborg i samarbete med Jasmine Cederkvist. Där skall det skapas nya konstverk av gamla jeanstyger.

Ida Bentingers utställning ”Natur Lagar” med vernissage på Klippans konsthall den 19 mars pågår t.o.m. 30 april.


Johan Söderström


Johan Söderströms utställning "Labor"
på Galleri Moment

Ängelholm 220312
”Labor” kallar Johan Söderström sin utställning på Galleri Moment – en titel som är signifikativt för denne konstnär vars verk är material- och processbaserade. Vägen dit blir målet i Söderströms udda arbetsprocess, där han bokstavligen trampar i dynga!

Med grovt och fint byggspackel pressar, sprider och valsar Johan materialet och gjuter in det i ekramar. Han använder både händer och fötter eller gör avtryck av prylar för att få fram det han vill i en expressiv arbetsprocess. Därefter följer torkning under ett till två dygn.

– Jag jobbar alltid med en idé, ett koncept -  oftast med fokus på existentiella frågeställningar. Det oförutsedda i material och metoder fascinerar, leder mig och formar uttrycket. De livgivande sprickor som uppstår ser jag som metaforer för tid. Den japanska Kintsugo är ett föredöme. Där döljs inte sprickor i keramik med vanligt lim, de framhävs med guldfärgat lim  för att poängtera åldrandet.  

­Förr jobbade jag mycket med färg, men färg kan ta över och slå ut det jag vill ha fram. Konceptet är för mig alltid i fokus så det får bli mjuka, enkla kontraster i ljusgrått och vit spackel. Koncept, komposition och fysisk närvaro är några av mina ledord, säger Johan Söderström som är utbildad på Kunstakademiet i Oslo och har både Norge och Sverige som arbetsfält.

Johan Söderströms utställning ”Labour” på Galleri Moment pågår
14 mars t.o.m. 2 april.




Färgprakt med spännvidd på
Galleri Moment

Ängelholm 220210
Konstnär Karin Dockson bjuder in till vernissage lördagen 12 februari  i Galleri Moments nya, funktionella lokaler.
Det är nytänkande sköna, starkt koloristiska världar som möter betraktaren i Docksons utställning Relationer.
Abstrakta målningar, de flesta i s.k. flasheteknik med liknande mjuka sammetskänsla som tempera, fyller väggarna och fångar intressespröt med ett drivet bild- och färgspråk.

Karin Dockson vill berätta, belysa och beröra. Frågor som ”Vart är vi på väg,” samt klimatets påverkan på människor, fauna och djur är ämnen som står i fokus i hennes generöst tilltagna målningar. Det rena, avskalade linjespelet i en omgivning som skapar rörelse ger unik spännvidd, balans och skönhet.
I hälften av verken syns ett av Karin Docksons signum – hybriden.

 – Det finns någon figur i de flesta av mina verk här. De figurativa formerna kallar jag för hybrider – former som jag jobbat fram under många år, först tredimensionellt.

Hur kommer vi alla, djuren och naturen förändras i takt med klimat- och miljöförändringar!

 Karin Docksons bildverk är färgstarka byggen, där tankens och idérikedomens kraft sätter fart på det kreativa skapandets fortsatta process. Som arkitekt är hon van vid byggen och som illustratör att berätta. Som konstnär kan Karin dra nytta av sina andra gracer med större frihetskänsla och flödande färgrikedom därtill.

Karin Docksons utställning ”Relationer” på Galleri Moment
pågår t.o.m. 5 mars.



Karin Dockson



Ingela Ihrman och Frida Petrson

Påfågelns andedräkt

Åstorp 220129
Malmö konstmuseum, Röstånga konsthall, Tjörnekulla konsthall, Ystads konsthall och Åstorps konsthall har ett gemensamt konstprojekt – Den platta jorden.Det är ett nätverk för konstnärligt utforskande av Skåne som kan ge nya perspektiv och infallsvinklar på respektive hembygds identitet. Konstnärerna har residensboende  i regionen under några veckor för att lära känna kommunen och dess närområden, studera folkliv, natur och historia.

I Åstorp var de Kalmarkonstnärerna Ingela Ihrman och Frida Peterson som tilldelades det utmanande uppdraget med residens i Kvidinge i april förra året. Med sig i bagaget hade de Elsa Graves drama ”Påfågeln” som utspelar sig i hennes barndoms hemtrakter in till Nyvångs slagghög.

Den 29 april var det dags att redovisa vad de kommit fram till i utställningen ”Påfågelns andedräkt”. I en informativ broschyr ”Alla berg har en ande” redogörs hur utställarna i samverkan jobbat fram utställningen och dess skulpturer.

Ingela Ihrman och Frida Peterson berättar att när de kom till Tomarps kungsgård möttes av en påfågel som fällde ut sina magnifika solfjädrar – ett omvälvande möte.

De tar fram att varje plats har ett väsen, alla människor en andedräkt. Varje hem har sin unika doft, andedräkt. De vet vi och känner efter kort tids bortovaro. Men hur luktar Åstorp? Hur hittar man dess själ, väsen eller andedräkt?  I detta sökande som ledde fram till utställningens titel, använde de sig av trattmetoden - ett sätt att möta en plats genom att för en tid göra sig själv till en behållare.

 ”Påfågelns andedräkt” kommer att filmas av fotografen och fotokonstnären Anette Nilsson som även skall hålla i workshops med fokus – ett kulturgarantiprojekt för Åstorps tredjeklassare.

Utställningen pågår t.o.m. 29 april i Åstorps konsthall.



Ellen Dynebrink, Emma Hasselblad och Lotta Grimborg.
Emma har gjort verken på golvet.

Girly hands – Working arms i
Klippans konsthall

Klippan 220129
En livsbejakande utställning, fylld av professionell skaparglädje med utmanande vibrationer därtill, väntar nu i Klippans konsthall. Opening 29 januari.
Det är tre textilkonstnärer som i denna gemensamma utställning ”Girly hands-working arms” utmanar det traditionellt perfekta. Samtidigt hyllar Ellen Dynebrink, Lotta Grimborg och Emma Hasselblad sina långsamma, monotona och taktila arbetsprocesser och inte minst deras yrkesverksamma systerskap. Kvinnokraft…

Det är djärva, oväntade grepp som denna kreativa trio som träffades under utbildningen på HDK, exponerar längs väggar och på podier.Trots deras ungdom har de långa utbildningar och utställningserfarenhet att luta sig mot. Var och en har sin egen specialitet inom textilkonsten.

Allt från lappteknik till broderier, applikationer, stickade bildverk och applikationer samt olika blandtekniker fyller lustfyllt konsthallen. Konstverken med medvetet skeva, personliga uttryck, skapar ett färgglatt livsrum att botanisera i.

– Textilkonsten uppmärksammas mer än tidigare. Det börjar hända någonting säger Lotta Grimborg som sitter med lilla Elin i knät.

”Girly hands – Working arms” är en textilutställning i tiden som bör passa lika bra för konnässören som hela familjen.

Utställningen på Klippans konsthall pågår t.o.m.13 mars.



Skulpturer av Lotta Grimborg


Lappteknik av Ellen Dynebrink



Silvia Wieser

Silvia Wiesers utställning "Trampa jord"
i Galleri Moments nya konsthall

Ängelholm 220115
– Mycket handlar om dualism - liv och död! I naturen blir det påtagligt, säger Silvia Wieser, den första utställaren i Galleri Moments nya konsthall i Ängelholms bibliotek.

 KRO-medlemmen Silvia Wieser har många strängar på sin lyra.  Som psykoterapeut, bildterapeut, konstvetare och aktiv konstnär bör känsloregistret ha många in- och utgångar. I denna utställning ”Trampa jord” som skapats under pandemin visar Silvia målningar och objekt med fokus på naturen.

– Jag målar i akryl, lager på lager, låter färgerna och formerna berätta. Älskar det rosa i kombination med grönt. För mig är målandet meditativt – ett sätt att hålla ihop mig själv med förhoppningen att även beröra andra med mina verk. Det taktila arbetet med mina objekt tillverkade av material från naturen, ger mig mycket tillbaka, säger Silvia, schweizare som flyttade till Sverige för flera decennier sedan, först till Norrland under många år, sedan till Skåne.

Hennes tid i Norrland  belönades bl.a. med ett kulturstipendium i Grundsunda förra året. Förutom pengar fick  Silvia fri vistelse i konstnärens Hans Wigerts sommarstuga, där Silvia bara kunde vara, njuta av naturen utan krav, recognisera och hitta material till inspirerande objekt.

Kanske var det här Silviamaterial till de spännnade objekt som nu visas i konsthallen. Här finns rönnbär i fiskelinor, snurrade och formade till platta, objekt av frökapslar från lupiner, avancerade skapelser av näver m.m.

De flankeras av Silvias färgstarka målningar, vissa dystopiska, andra dekorativt hoppfulla, vilket stämmer väl med de känslor vi alla upplever under denna pandemi.

Silvia Wiesers utställning ”Trampa jord” på Galler i Moment har vernissage måndag 17 januari och pågår till 5 februari.