Lars Östling på Galleri Hattlösa

Förslöv 261015
Galleri Hattlösas utställningar tillhör de få som aldrig gjort mig besviken.
De vederkvicker alltid, piggar upp avdomnade hjärnceller och ställer in besökaren på oväntade infallsvinklar och besök i nya sköna världar.
Det gäller med råge även Lars Östlings utställning med motiv, där tonvikten läggs på gotländska Fårö.
Vernissage och dialog föredrag den 15 oktober på Torvald Bergs Galleri Hattlösa.

Det är en bred, varierad utställning som väntar besökaren, full av oväntade underströmningar.
Dolt eller under lager på lager, lurar mystiken och evighetens magi i konstnären Lars Östlings oljemålningar, akvareller, grafik och gicléer. Det fördolda synliggörs i hans realistiska målningar och porträtt, samtliga med en suverän ljusbehandling.
Ljuset, denna snabba förändringens trollkarl, skapar liv och rörelse i hans tidlösa landskap och porträtt.  

Med över ett halvsekels professionellt konstnärskap, följt av en uppsjö av utställningar och beställningsuppdrag från såväl landsting, länsstyrelser som kommuner, tycks KRO-medlemmen Östlings fortfarande vara lika nyfiket sökande efter nya vägar i arbetsprocessen.
Bl.a. i hans strama, väl avvägda grafik i djuptryck med motiv av fossila djuptryck, har han sökt och hittat nya spännande redskap och tricks.

Lars Östling jobbar som synes med ett växelbruk av tekniker och uttryck.
I Galleri Hattlösas utställningsdesigner Ulfmelvin Fjellströms skickliga händer blir det mångsidiga urvalet dock aldrig splittrat utan en förstärkande fördel i helhetstänket, till vilket även Ulfmelvins enhetliga inramningar bidrar.

Temat Fårö på Gotland med dess tallskog, karga hedmarker, kalksten raukar, tysta landskap bjuder på en fridfull tidlöshet av i vårt land sällan skådat slag.
Det är inte bara Ingmar Bergman som hittat hit och funnit sitt hem på jorden.
Ända sedan artonhundratalet har konstnärer sökt sig hit i ett landskap som bjuder på en variationsrikedom som de flesta av oss inte är medvetna om.
Om just detta, vittnar många av Lars Östlings målningar. Stockholmsfödde, sedan många år Falunbon Östling arbetar på sin ateljé på Fårö ca tre, fyra månader om året. Däremellan arbetar han bl.a. i Falu konstgrafiska verkstad därhemma.
Passionen och inspirationen för dessa unika marker ser knappast ut att minska.  Tvärtom. Han ser Fåröateljén som ett privilegium, där han vill fortsätta att arbeta hela sitt yrkesverksamma liv.

I fokus på Fåröutställningen står bildverket ”Mötet” som i sin utsökta enkelhet, linjespel och ljussättning skapar en illusorisk bild, en tidsöppning av Gotland, då och nu.
I denna målning med motiv av möte mellan barn och djur i en fiktiv värld, har Östling skapat en perfekt komposition. Han har pusslat. flyttat pjäser, skapat nytt linjespel, ny volym i exakt geometri…
Matematiska och geometriska kunskaper tas tillvara och blir ofta bärande stödpunkter i hans arbetsprocess.
Originalet till Mötet var från början i olja och stort format. Här återkommer den i akvarelltappning och i mindre format.
- qDet verkligt konstnärligt sköna, vilar på matematikens grunder, sade Pär Lagerkvist. Det stämmer fint även här och idag.

Dialogföredraget från Lars Östlings vernissage upprepas den 17 oktober kl.16. OBS Anmälan erfordras…
Utställningen pågår t.o.m. 22 oktober med öppettider lördag och söndag kl 12 till 16.

Lars Östling berättar om bildverket "Mötet"

Bild skapad i Falu konstgrafiska verkstad

Utgångspunkten i utställningen är Anettes bok om pappan med titeln ”Allt eftersom” som släpptes i november 2024.
Sedan dess har först mamman, sedan pappan gått bort, den senare i maj i år. Likheten med  människans  kontra naturens livsprocesser blir slående.

– Så många gånger jag fått höra hur dålig jorden var när vi flyttade in. Tung och omöjlig. Min far berättade. Stolt om antalet skottkärror med kompost och gödsel som han grävt ner i jorden. Han gav och fick tillbaka. Sextioett år. De två tillsammans.
 Så står det att läsa på en av bildernas vidhängande texter som kan läsas som en dagbok.

Den texten av Anette säger mycket om hennes föräldrars liv. Denna hommage till föräldrarna har lika naturligt starka rötter som grödorna.
Kraften och storheten i naturens under blir synligt och åskådligt på ett nästintill magiskt sätt i Anette Nilssons säkra, berörande bildverk.
Det skitiga dyngiga i trädgårdsarbetet framstår i Anettes foton som mjuka, varma skönhetskickar.

Under fem år studerade Anette sin pappas arbete i trädgården, har  tagit vara  på ögonblicken. Nya insikter har följt i spåren i arbetet som hon är uppvuxen med.

– Åldrandet, sårbarheten hos pappa och växtligheten hade jag inte tänkt på tidigare. Inte heller förgängelsen i växande och görande…
Pappa och odlingen var i symbios, berättar Anette som nu ställt om till nya fordringar och axlat pappans roll i trädgårdsarbetet.

En ny bildserie, där Anette tar sin pappa Kai Nilssons plats, har tillkommit, ett komplement som visas på utställningen.
Anette låter gärna humorn och livsglädjen göra sällskap med allvaret.
Det gäller även här.
Hon leker gärna med bildverkens positioner och platsspecifikationer och hänger dem gärna asymmetrisk.

Växter kommer troligtvis att ringla från taket. En stor grön presenning på golvet  fyllt med trädgårds- och  träningsredskap håller på att installeras  mitt i rummet då BMZ är där.
Anette är proffs ut i spetsarna och vet vad hon gör. I decennier har hon jobbat inom såväl press som media och reklam.
Hon är fotograf och pressredaktör hos Märtha Måås Fjetterström i Båstad, utbildad textförfattare och har  även tidigare gett ut trädgårdsböcker, varav en utsågs till Årets konstbok tidigare.
I likhet med boken är hela utställningen fylld av poetiska  strömningar, där människans och naturens processer går hand i hand i symbios.

Anette Nilssons utställning ”Allt eftersom” har vernissage lördagen
den 17 oktober kl 13- 15 och pågår t.o.m.  den 28 november.

Torgil Anderberg

Torgil Anderberg tillbaka efter 30 år

Örkelljunga 261002
Kända vardagsting blir glänsande lyxprojekt i keramikern Torgil Anderbergs händer, subtilt känsliga för monokroma, rena färger. ­
­– Men det är alltid formspråket jag söker, en form som jag sedan färgsätter. Jag leker gärna med materialet, hamnar ofta i andra materials uttryck som glas och emalj säger Torgil som söker sig bakåt för att se framåt. Han är nyfiket sökande i välkända bruksföremåls formspråk för att hitta nya egna, nytänkande designstigar i de gamla uttrampade vägarna.

Grytor, skålar, fat och koppar i ler- eller stengods blir heta i dubbel bemärkelse.
Vardagliga praktiska husgerådsprylar förvandlas med lerans hjälp till utsökta konstnärliga blickfång.
Det lilla blir det stora med enkelhet och prestandahonnörsord i den sprittande färgglada keramiken som behandlas med silkesvantar.

Lördagen 3 oktober ställer Torgil Anderberg från Skelderhus i Munka Ljungby ut på Örkelljunga Kulturhus.
Det är på tiden, då det är trettio år sedan han senast ställde ut där.
Men denne klurige hantverkssjäl och oppfinnarjocke har haft fullt uppmed olika typer av hantverk, utställningar och har bl.a. byggt nyskapande kaminer med annorlunda kanalsystem.
Denna utställning är bl.a. inspirerad av Kockums välkända bruksföremål i emalj.
Ett långbord fyllt av glänsande ,frestande glada godbitar är uppdukat likt ett dignande festbord mitt i konsthallen – allt i keramik.
Kockums svarta kantmönster och emaljkänsla sitter där den ska i  formsäkra pjäser fyllda med monokromt färggodis.
Stora tunga, färg- och formsäkra fat, underfundiga skulpturer, skålar med mönsterslinga från anno dazumal…
Det är en lekfull, glädjespridande och nydanade utställning  av en mångsidig, egensinnig keramiker. Som en godisbutik för både gamla och unga…

Som Picasso sade: ­Konst tvättar bort vardagslivets damm från själen.

Det gäller även i denna utställning - i flera bemärkelser….
Torgil Anderbergs utställning på Örkelljunga Konsthall har vernissage lördagen den 3 oktober kl 11-13. Utställningen pågår t.o.m. 24 oktober.

Jan Töve på Galleri Moment

Jan Töve "Längst Vägen" på Galleri Moment

Ängelholm 260917
– Den viktigaste fotografiska utrustningen efter kameran är ett par bra skor.
Detta citat av David Hum bör fotografen, författaren och föredragshållaren Jan Töve känna sig väl förtrogen med.
Visserligen går han aldrig i trasiga skor men de bör vara  väl invanda efter outröttliga vandringar främst i barndomens västergötländska skogar utanför Borås.

– Det gäller att se med fräscha ögon på det invanda, att hålla ögonen ständigt tränade! Minnen, identitet, förändring…
Jag vill få fram hur natur och människa samarbetar, skapar nya samhällen, säger Jan Töve som ställer nu ut på Galleri Moment med utställningen ”Längs vägen”.
Vernissage lördagen den 19 september.

Det är en utställning av mycket hög fotografisk kaliber som möter besökarna.
Här är det påtagligt hur ett skickligt mörkrumsarbete hemma i ateljén ger ökad spännvidd i de svartvita, mjuka, subtilt fångade fotografierna.
Töve har arbetat fram fem egna böcker och därutöver femton tillsammans med andra aktörer. Bildverk ur de tre egna hittar sin plats i denna utställning: Faraway Nearby, Grusväg och Crossing the River. I den sistnämnda har Jan Töve återbyggt en träbro från barndomen, en symboliskt laddad passage mellan minne och identititet. Dessa bilder är till formatet små. Tillsammans flyter de svepande, likt en stillsam flod.

Människans påverkan i samhället klargörs bl.a.  i stora färgbilder av damer på en damfrisering typ sextiotal och en ung tjej med arbetshandskar, sittande på en grävmaskin.
Mycket sevärda vinterfoton med några få röda komponenter känns starkt berörande med dess sköna minimalistiska stuk  med existentiella vibrationer.
Det är en ytterst professionell utställning av denna fotograf som tidigare bl.a. jobbat med film, varit porträttfotograf och lärare. Sedan 1990-talet har han varit sin egen och sin kamera trogen och rönt en stor skörd stipendier och avverkat en mängd utställningar Längs den framgångsrika vägen fortsätter Jan Töves resa framåt - och bakåt.

Jan Töves utställning ”Längs vägen” på Galleri Moment i Ängelholm pågår t.o.m. 10 oktober under bibliotekets öppettider.

­­

Maria Safronova Wahlström

Redskap för enkelt leverne på Klippans konsthall

Klippan 260929
­­Det är en mycket annorlunda upplevelse som väntar på Klippans konsthall. Den ska som en konceptbutik med udda redskap som kan hantera vår tids motsägelser –
i stället för inredning och mode.
Den inriktningen och målsättningen följer medskaparna, konstnären Maria Safronova Wahlströms och curatorn Sona Stepanyans intentioner med denna utställning/installation. Det är ett levande rum de har skapat.

En stilren, väl genomtänkt, estetiskt tilltalande scenografi, där färgglada humoristiska objekt, läs redskap, ploppar upp på strategiskt valda utrymmen, skapar intresse för att undersöka objekten närmare.
Eleganta informationstavlor hänger platsspecifikt, likt andra konceptbutikers reklamaffischer.
Ångest, rädslan, försöken hänga med det kollektiva och ändå vara självständig, ha en klanderfri yta, klimathotet…
Mycket är svårhanterligt och motsägelsefullt – ett igenkännandets tecken för alla och envar i dagens samhälle
Maria Safronovas symboliska redskap för att hantera det motsägelsefulla samhället är färgstarka, formsäkra och lekfulla.
Texten ”Hitta balansen och hålla distansen” syns på ett av redskapen Tungor knutna i en knut illustrerar vårt alltför stora tigande, när vi borde öppna munnen. Hjärngympa i narcissist-tider och en sopsorteringsstation för de politiskt maktlösa, är ett andra uppiggande,humoristiska objekt i detta tankeväckande projekt.
”Don´t worry baby,” som kan ses som en viktig faktor i sammanhanget  lyser hoppfullt på ett av objekten/redskapen.
Den lekfulla framtidstron vill denna samspelta duo framhäva.
Men det gäller att ha rätt redskap tillgängliga.

Utställningen med vernissage 29 augusti pågår t.o.m.10 oktober på Klippans konsthall. Öppet under bibliotekets öppettider.

Nina Norre och Gunnar Stenström

Nina Norre och Gunnar Stenström tillbaka
på Galleri Moment

Ängelholm 260718
Det blev ett glatt återseende när välkända paret, textildesignern och keramikern Gunnar Stenström, var på visit i sin forna hemstad Ängelholm.
 I över trettio år var de starka profiler som bidrog att sätta färg och form på det lokala konstlivet. Sedan 2017 bor de och är verksamma på Djurö i Stockholms skärgård under ständig utveckling i deras resp. konstnärskap.

Nu är de tillbaka med en gemensam utställning Stenström&Norre på Galleri Moment med vernissage 18 juli.  Det är ett galleri de är väl förtrogna med dock inte med det nuvarande formatet. Då de ställde ut var Galleri Moment ett litet intimt galleri med utsikt över torget.
I de nuvarande ljusa, generösa lokalerna kan de breda ut sig, skapa en annan inredningskänsla och scenografisk framtoning.
Båda är alltid på frammarsch, sökande efter nya utvecklingsmöjligheter i färg eller formspråk eller nya tekniker och göra det till sitt.
Det är en betagande ren utställning av två veteraner, så säkra i sina yrkesroller. Nina är utbildad på Textilinstitutet, där hon har magisterexamen medan Gunnar har många år som arbetsledare på Höganäs Keramik att luta sig emot.
Lägg sedan till decennier och åter decennier som yrkesverksamma konstnärer, så är bagaget inte tungt längre utan lätt och tryggt.
Nina har lagt sina tidigare plextiler (textil gjuten i upplyst plexiglas) åt sidan. Nu är det akvarell och emalj som gäller.
Utsökt ren färgrikedom strömmar in i galleriet och ger energi.
­-Med färger får man energi som verkar härstamma från trolldom (Frenchic Paint).
Det stämmer även här.
Denna utställning är en plats man vill vara kvar i. Vilket bör vara ett kriterium för bra konst.
I Ninas motiv i emalj med bl.a vardagsnära prylar som köks- och spetsdukar (fantastiskt tryck) samt fiskar och okända djur, skapar en trygg igenkänning. Det lilla enkla får fokus och dignitet.
Stilrena utan åthävor är även Gunnars formsäkra stengods ibland med insprängda mönster. Hantverket sitter där det skall.
Raka geometriska mönster, schabloner och flera lager glasyrer eller engober präglar hans stengods med både karaktär och lyster. Lyster har också det lackade cortenstålet som Gunnar använt till Ninas lådinramade akvareller.
Detta är en utställning som genomströmmas av ett väl avvägt teamwork, där Ninas och Gunnars verk lyfter varandra och skapar harmoni och hemkänsla.

Utställningen Stenström&Norre har vernissage på Galleri Moment i Ängelholm lördagen den 18 juli kl 11-14 och pågår t.o.m. 15 augusti under bibliotekets öppettider.

Martin Skimuti

Martin Skimutis "Mellanrum" på Klippans konsthall

Klippan 260627
­­Mellanrum är en udda utställning som väntar i Klippans konsthall sedan vernissagen den 27 juni. Martin Skimutis öppnar för nya världar i sin upplysta modellkonst med diodramar, rum där dåtid och nutid gärna slår följe.
Det är estetiskt tilltalande, lysande rum med stegar och trappor i hans konstobjekt.

Ett evigt klättrande eller som Martin själv uttryckte på vernissagen: ­­–J­ag kämpar på!
Fritt fram för tolkningar i mellanrummet av betraktaren.
Martin har byggt miniatyrobjekt så länge han kan minnas. Under de senaste tio år har norrlandsfödde Martins objekt`Àrt dykt upp här och var på gallerierna.
Vad vill han då uppnå?

Konsthallens programinfo berättar bl.a följande:
­Skimutis intentioner är att försöka undersöka mötet mellan individ och kollektiv med siktet inställt på offentliga platser och gemensamma ytor. Hans arbetsprocess  är väldigt närsynt och fokuserad på enskilda inredningsdetaljer eller en golvytas materialitet som utgångspunkt. Marin Simutis hoppas kringgå intellektet med hjälp av nämnda närsynthet och i stället nå en sinnlig och kanske mer gemensam erfarenhet.

 Ja, Konst skall upplevas, beröras och ställa in oss på nya tankebanor.
Det kan göra på oändligt många sätt.
Det här Martin Skimutis.´

Martin Skibutis utställning Mellanrum pågår t.o.m.  21 augusti under bibliotekets öppettider. Workshops med Mellanrum som utgångspunkt kommer anordnas under augusti. Se konsthallens hemsida för närmare info.

Bo Larsson

"Årtag" – Bo Larsson på Galleri Hattlösa

Förslöv 260626
­­Med säkra återhållsamma årtag ror Bo Larsson sin skuta bakåt sittande med engagerad, klarögd blick framåt. Se bakåt för att kunna se framåt… År efter år.
Bakåt möter han konsthistoriens giganter med extra långa blickar på da Vinci, Giotto, Vermeer och Bruegel. Framåt omvandlas känslointrycken och motiven till något helt annat, när Larsson sätter fart på penna och penseln, ibland styrd av slumpen. Vägen är målet.
Titeln Årtag är en ypperlig metafor för konstnärens personliga, framgångsrika konstresa som hittills varat i över ett halvt sekel.
Nu återkommer Bo Larsson, denne ljusets och porträttens mästare, till Galleri Hattlösa med utställningen Årtag.

Det är för många ett efterlängtat besök som hade vernissage och konstnärssamtal torsdagen 25 juni och fortsätter fram till 26 juli.

 I denna utställning bjuds det generöst med utvalda delar av utställningen med samma namn som visades på Bo Larsson tidigare lärosäte Konstakademien i slutet på förra året.
Det var där Bo Larsson efter studier på Konstfack anammade den fria konsten och nya världar öppnade sig under Ulf Lindes ledning.

Bo Larssons till synes självklara handlag med det klassiska måleriet tillför alltid något nytt i såväl infallsvinklar som perspektiv.
Broar, höjder, himlafenomen, udda vinklar, labyrinter, sett från ovan.
Det sjuder, lever, glittrar i ljusets mellanrum, i stadsbilder, där nya utomjordiska, kosmiska världar hoppfullt tittar fram.  Varje skiftning har betydelse.
Ljuset, förvandlingens trollkarl, är ständigt närvarande i hans Stockholmsmotiv. För många räknas han som stockholmsmålare, något som Bo själv inte tycker stämmer.
– Det var deras sätt att måla jag ville åt som ung, inte deras motiv, säger Bo som bl.a jobbade tillsammans med X:et.
Bo är en synnerligen verbal, positiv person och skicklig berättare. Trots eller på grund av dyslexi…
Att han blev konstnär är en tillfällighet. Som dyslektiker på den tiden var han dålig i skolan och yrkesvägledaren visste inte vad hon skulle hitta på-. Men visst han var ju jättebra i teckning, litet a, så Konstfack kanske kunde passa. Hon tog hans näve och tillade.
 –Du är ju inte svettig, så det passar nog bra.
På den vägen är det. Slumpens skördar är inte att förakta.
Bland ett utsökt, porträtt med två personer i ett, fantastiska stadsvyer, interiörer finns en målning som är högst aktuell – Människor på flykt i orostider, vissa dolda och gömda i skogspartier, alla på väg mot havet. Den säger allt, utan ett ord.
Utställningen Årtag knyts samman av två udda verk: ett vedträ som blev en skulptur och ett mandarinskal som blev en livlig målning som ett grafiskt tryck. De två bevisar skapar- och experimentlusten som driver och besjälar Bo Larssons verk. Han säger att detta är hans sista utställning. Vi får väl se, men måleriet har han inte tanke på sluta med. Gudskelov…
Han är vid god vigör har mycket kvar att ge av sitt stora breda konstnärskap. Bo Larsson behövs. 

Anna Sörenson Rydh

Betagande vacker utställning med cirkeln i fokus

Åstorp 260612
­­Nu är oförglömliga stockholmskonstnären i Anna Sörenson tillbaka i Skåneland igen. För fyra år sen träffade vi Anna och hennes verk på Klippans konsthall och har inte glömt varken henne eller hennes verk.
Nytänkande, fantasifull och välutbildad har hennes bildverk och skulpturer uppmärksammats såväl I Brüssel, Berlin och London som Färöarna Mexico City och Miami...

Alltid med cirkeln, klotet och dess formationer i fokus vad hon än kreerar främst med blyertspennan, färgpennan eller akvarellen och alltid på papper.

Nu ställer  Anna Sörenson Rydh ut på Galleri Moment under rubriken Tidsloopar. Vernissage lördagen den 13 juni.

Cirkeln är en laddad symbol för oändligheten. På något vis är vi alla och naturen sammanlänkade i livets stora cirkel.
Den känslan uppstår och utmanar. Sju av det formatet i hennes drömska bildverk, ofta i storformat 150 cm gånger 150 cm, varav sju av tio i en serie presenteras här.

­­– Man kan se året som en cirkel. Tid passerar, naturen skiftar, ljus och skugga. Hav, himmel och rymd är mjuka element. Trygghet skapas men även rädsla, säger Anna som jobbar i lager på lager teknik, ibland med collagetillägg bl.a mönster från farmoders textilier.
Textilkänsla har även Annas egna subtilt sköna, synnerligen välkomponerade bildverk enligt ett geometriskt schema. Det är teckningar som i dess evighetsvibrationer är laddade med rörelse, hopp och förändring.
Anna Sörenson Rydhs cirkelfokus kommer förhoppningsvis aldrig rubbas. Hennes konst, bild- och livsfilosofiska tänkande är unikt.

Anna Sörenson Rydhs utställning Tidsloopar med vernissage 13 juni pågår t.o.m. 11 juli. Öppet under bibliotekets öppettider.

Lucas Nagel

Lucas Nagel – Porträtt och landskap på
Klippans konsthall

Klippan 260508
­­Det är en sublimt vacker, tankeväckande och extremt formsäker utställning som väntar på Klippans konsthall.
Det är skulptören och målaren Lucas Nagel som nu ställer ut på galleriet under titeln Landskap och Porträtt.

Klippans konsthall, alltid funktionellt vacker, visar här sin bästa sida.
Skulpturer av strimlat wellpapp och annat överblivet material smälter samman med akrylmålningar till en harmonisk organisk helhet i en utsökt enkel utställningsscenografi. 
Lucas´ egenhändigt tillverkade mycket låga bord skapar en känsla av att en svävande ande lyfter hans stämningsfulla skulpturala verk. Naturens former står på laddning överallt i formspråket. Det är ett av Höör-bon Lucas Nagels signum under hans trettioåriga karriär som konstnär.

– Naturen är en källa till förändring av sinnet. Jag vill skapa en samhörighet med naturens föränderlighet. Materialet är ett dna av växter och djur. Jag vill skapa en samhörighet med naturens föränderlighet bl.a. genom att använda återanvänt förpackningsmaterial, säger Lucas och pekar på en magnifikt vriden skulptur och tillägger:

– Den skulpturen är gjord av överblivna pizzaförpackningar från en middag med min stora fembarnsfamilj.

Så kan det gå om man är en kreativ konstnär som ser naturen som livskraft och vill ge nya perspektiv på naturens under.

Lucas berättar, att han strimlar wellpapp i remsor, lägger på akrylfärg, snittar, veckar, skiktar, skär i varje vågdal samt inte minst vrider och vrider kring basen som är hjärtformad och åter vrids. Linjen som uppstår blir både erosion och konstruktion…
Lim och lack stabiliserar sedan skulpturen i den slutgiltiga konstnärliga processen.
Lucas skulpturala vägghängda akrylmålningar har, precis som livet självt. både en bak- och framsida.

Utställningens titel ”Porträtt och landskap” känns naturlig och självklar när man upplever utställningen.
Inre och yttre landskap möts. Landskap kan ses som porträtt och porträtt ses lätt som landskap om man aktiverar seendet.

Lucas Nagels utställning ”Porträtt och landskap” på Klippans konsthall. Vernissage lördagen den 9 maj utställningen pågår t.o.m. 19 maj under bibliotekets öppettider.

Johan Bjärntoft

Johan Bjärntofts utställning ”Platser”
på Galleri Moment

Ängelholm 260508
Han är en samlare – på minnesbilder och material från skogen, havet och landskapet.
Med händer, hjärna och hjärta sammanfogar keramiker Johan Bjärntoft sina intryck till nya kompositioner med koppling till en plats.

I utställningen Platser har Johan förflyttat olika platser från naturen och byggt ihop till ett tredimensionellt collage i lera.

Johans bakgrund som möbelsnickare och hans intresse för arkitektur tar nu sin rättmätiga plats i hans nyskapande design.

–Allt här är nytt. Det blir mer och mer kompositioner och collage i leran, säger Johan och visar på ett bord fyllt med små keramikobjekt, strategiskt placerade och komponerade likt ett bildverk. Alla utgår från en plats.
På objektens levande, oglaserade textur kan ett spanande öga hitta allt från sjökort, kustlinjer eller militärkort.

Naturens former, skeenden och förändringar hittar sina platser i de till synes enkla objekten i stengods eller porslinslera.
Arboretum – en trädsamling i keramik i brungult bildar en mjuk bakgrund då  BMZ är där mitt i den tålamodsprövande hängningen.

Stora formsäkra skulpturer lyfter de många objekt som sedan skall hängas i genomtänkta kompositioner på väggar och golv. De bildverk som sedan uppstår på respektive vägg skall kunna kommunicera med varandra.
Johan BJärtoft som tog sin Masterexamen 2012 har gjort en förhållandevis snabb karriär.
Lärare på Munka Ljungby konstskola blev en av hålllplatserna på vägen mellan uppmärksammade utställningar. Bland dem märks bl.a.  Bjärntofts keramikinstallation Bäcken på Dunkers.
I dag är Johan Bjärntoft bosatt i Höganäs, där han arbetar som ateljéansvarig på KKAM.

Johan Bjärntofts utställning ”Platser” med vernissage 11 maj pågår t.o.m. 5 juni på Galleri Moment.  

Mjöhult 260429
Frihet är konstens själ.
”Att vara fri och levande i en okänd värld” är för filosofen Hedenius en av definitionerna av det ständigt ifrågasatta begreppet konst.
De reflektionerna stämmer som hand i handske i utställningen ”Surrealistisk allmogekonst och skulpturer av levande ting” på Galleri Oscar i Mjöhult.
Vernissage lördagen den 2 maj kl. 13 -17.

Frihetskänslan, humorn och skaparglöden flödar, lurar och leker tafatt i skulptrisen Xanna Åkervindas levande, uttrycksfulla skulpturer och i konstnären Pia Nordqvists fantasifulla tolkningar av verkligheten och overkligheten.
Båda bär på en unicitet som fått dem antagna vid jurybedömda kända utställningar bl.a. på Liljevalchs, spännande verk som nu kan ses även i denna utställning.

I bådas världar skall alla få finnas, ta plats och bära på en berättelse.
Det är denna gemenskapsfaktor, samma andas barn, som gör att deras för övrigt mycket olika verk passar så fint ihop och skapar en självklar helhetskänsla.
Äkta mänsklig närvaro i den charmigt lekfulla utställningen
hittar vi i en telefon bredvid en läsfåtölj. Där berättar poeten Bob Hansson raljerande om sin syn på internetfenomenet.
Xannas fåglar i stengods sträcker på sina extralånga halsar för att lyssna i takt med Pias ledformade figurers långa halsar.

– Mina skulpturer blir alltid levande för mig. Det finns ju olika former av liv men jag måste möta människor och djur och hitta en igenkänningsfaktor i arbetsprocessen, säger Xanna som nu levt  trettio år, fast i den älskade leran.

Glänsande fiskar, kända och okända djur och ting leker runt verklighetstrogna, igenkännande människogestalter. De är så skickligt utförda och levande i rörelser och uttryck att alla kan känna igen personligheten i leran, dess sinnesstämning och fysionomi. Busig lekfullhet i form av kartonger i lera, där katter gömt sig och sticker fram svansar och nosar, konttrasterar. 
Vissa av hennes skulpturer är bronser. Utbildad hos Jonas Högström gör hon hela den svåra processen själv och planerar nu ett eget gjuteri.
Medan Xanna mycket skickligt studerar människor och andra levande varelser fysionomi och uttryck för att sedan taktilt överföra dem i leran, jobbar Pia helt intuitivt. Nära, nära, gärna i knät, kreerar Pia sina imaginära skapelser med krita, tusch, blyerts, glitter och plast. Dockor, ofta ansiktet, tittar också in i hennes personnage med stympade eller delbara lemmar. Deras miljö liknar sagans furstliga boningar. Allt växer successivt fram med teckning och färgläggning en liten bit åt gången.
Färger betyder mycket för Pia som själv bär syn för sägen i det mesta hon företar sig. Viljan och lusten att åskådliggöra för andra och berätta de visioner som varsamt och precist ploppar upp på papperet, ligger djupt förankrat.
Xanna Åkervinda och Pia Nordqvist trivs inte bara tillsammans. Deras konstverk instämmer. De lyfter varandra.

Utställningen ”Surrealistisk allmogekonst och skulpturer av levande ting” med Xanna Åkervinda och Pia Nordqvist på Galleri Oscar pågår t.o.m. 17 maj.

Susanna Salifou Nygren och Vanja Gyllensköld

Spännande samspråk på Galleri Moment

Ängelholm 260410
– Samarbete är livets essens. Vinden, bina och blommorna arbetar tillsammans  för att sprida pollen. Vi utforskar tillsammans.
Det citatet stämmer med säkerhet in på konstnärerna Vanja Gyllensköld och Susanna Salifou Nygren. I decennier har de två kollegorna samarbetat och ställt ut tillsammans samt anordnat evenemang och möten för diskussioner, samverkan och inspiration bland konstnärskollegor.
Ensam är inte alltid stark.  Samtal och dialoger kan lyfta och utveckla.

Nu ställer Vanja och Susanna ut tillsammans i under namnet Svajs på Galleri Moment med vernissage lördagen 11 april kl 11-14.
Det är en utställning där respektive uttryck och manér tar plats och förhoppningsvis gifter sig med varandra eller ger resonanser och återklanger.
Humor, gediget hantverk och linjespel förenar de två konsthögskoleutbildade, välrenommerade och premierade konstnärerna som båda även arbetar som konstpedagoger.
 
Målsättningen och deras personliga signum är starka och säkra men deras uttrycksvägar och hantverksprocesser skiljer sig gärna.
Vanja Gyllensköld arbetar i akryl och driver professionellt bestämt och lekfullt fram slingrande rörelser i färg och form i nonfigurativa motiv.
Här är allt flytande, rörligt. Panta rei…
Puls och rytm…
Susanna Salifou Nygren bjuder på kraftfulla, stramt tydliga målningar i olja och pigment. Skickligt utarbetad struktur på målningarna för tanken till textil.
Det meditativa anslaget i Vanjas rörelserika bildverk i kombination med Susannas skönt strama målningar med inre rörelser kan tillsammans skapa nya vibrationer och energier.
Eller varför inte ställa in oss på nya tankebanor…

Utställningen Svajs med Vanja Gyllensköld och Susanna Salifou Nygren pågår på Galleri Moment t.o.m. 9 maj.

Gunilla Andrén och Göran Aulin på
Örkelljunga konsthall

Örkelljunga 260417
Hur vi upplever verkligheten är en i sanning relevant fråga i dagens högteknologiska samhälle med AI som front.
Vad ser vi och vad missar vi?
Skickliga konstnärer utvidgar och utvecklar vår kognitiva förmåga, får oss att upptäcka det fördolda, hittar nya linjespel och former med ljuset som vägvisare.

Den tanken blev påtaglig vid åsynen av Gunilla Andréns utsökta och silver- och guldsmeden Göran Aulins utställning på Örkelljunga konsthall.

Örkelljunga konstförening har återigen lyckats arrangera en utställning med hög kvalitet och stark mersmak. Denna gång gånger två…
Gunillas målningar, skulpturer i stengods eller textilobjekt skapar tillsammans med Görans formsköna, ofta hamrade silverobjekt här ett eget miniuniversum som man gärna vill botanisera vidare i.

 Gunilla är sedan länge känd för sina svartvita akvareller, varav flera funnit nåd hos Liljevalchs. Nu har färgen börjat sitt intåg i målningar och skulpturer något som förstärker Gunillas omvittnande säkra formspråk och balansering. Stora tunga skulpturer och de raffinerade, mjukt avskalade akvarellerna möter även stora kraftfullt målningar av dammsugande män som för tanken till Gittan Jönsson. Eller varför inte lagade sidenkuddar?
I Görans arbeten, arbetar paret gärna i symbios. Hon ritar designförslagen, gärna till halsband som är Görans favorit, då det bjuder på spännande varianter och komponenter att tålmodigt utforska.
Livskraft som tar sig uttryck i konst och hantverk skimrar över denna vackra suggestiva utställning.

Vernissage lörd 18 april kl 11-13 på Örkelljunga Konsthall.
Utställningen pågår till 9 maj.

Kullasalongen 2026 på Krapperups Konsthall­­

Krapperup 260327
Det var länge sedan….
Äntligen kommer en homogen samlingsutställning utan allra minsta spretighet eller mördande av varandras verk! Samlingsutställningar är ofta svåra att hänga då det alltför ofta inte finns en röd tråd, en linje eller tema att följa.
I Kullasalongen 2026 har alla medverkande sitt eget signum, sitt eget tema eller berättelse i två eller tre bildverk.
Det bidrar till större fokus på varje konstnärs signum, särart och manér. All heder till juryns gemensamma tänk…

Det mest påfallande förnärvarande är formaten på bildverken som detta krisens år större än vanligt. Lite likt och lika ologiskt som La belle Vogues långa kjolar efter andra världskriget….
Utbudet är brett och mångfacetterat med alla tänkbara tekniker hanterade av skickliga händer, där alla håller hög klass och ingen faller ut. Flera yngre har hit vilket är glädjande. Lika glädjande är det at se 96-årig konstnärs verk på väggen!
Det är en mycket sevärd utställning som konstintresserade rekommenderas gör ett stopp på under de kommande konstrundorna.
Som alltid är det aktiva Kullens konstförening som arrangerat.
Av 539 inlämnade konstverk utvaldes 131 verk till Kullasalongen 2026.

Kullasalongen 2026 har vernissage den 3 april kl 10 – 17 på Krapperups Konsthall.

"Desertör" akryl på duk av Niklas Rundström Frits


Finns det ett paradis? Skulptur i huvudsak textil av Viveka Rönn

Earth, wind, water and fire på
Örkelljunga Konsthall!

Örkelljunga 260320
Konsthallen är nu fylld av livsglädje, explosiv skaparkraft och en brinnande upptäckariver. Inga tekniker tycks omöjliga för mångsidiga konstnären Leja Lindén Jacobsson som ställer ut på Örkelljunga konsthall med vernissage lördagen 21 mars under titeln Earth, wind, water and fire. 
Den titeln passar både Lejas personlighet, konst och livsverk. Metall är den röda tråden i Lejas konstnärskap, livsluft är signaturen.

Hennes breda konstnärliga register omfattar  målningar  akryl och kol, olja och akvarell, stengodskeramik bl.a, rakubränd, skulpturer i rostfritt stål och armeringsjärn, grafik-monotyper och etsningar, indianinspirerade verk i hjortskinn med drömfångare därtill samt Fine Art Prints.

Utbildad i alla teknikerna av bästa pedagoger samt i svetsning av sin make som driver en mekanisk verkstad, var Leja Lindén Jacobsson väl stadd i yrket när hon startade sin konstnärliga verksamhet i Bryggeriet i Veinge i början av 2000-talet.
När hon inte rider western eller dansar indiandans, har Leja fullt upp med utställningar, föreläsningar och styrelsemedlemskap i flera konstföreningar i Halland.
Samarbete i alla dess former passar Leja, främst med musiker och konstnärer. Därutöver gör hon gärna temabaserade verk och installationer.
Lejas aktiva livssyn och hunger efter att forska i historiens och mytologins spännande hörn gör intensiva avtryck och fördjupning i hennes konst.

Lejas konstverk är fulla av symboler, historia och mytologi.
Symboler som spiral och sol samt Näcken, Enhörningen och udda kraftdjur hittar hit i olika skepnader.
­­
- Det jag vill åstadkomma är att väcka känslor eller energier hos betraktaren.. Drömmar och funderingar… Skapa en dialog med betraktarens inre, förklarar Leja.

Det är en fascinerande, unik utställning av hög kvalitet, där ingenting tycks omöjligt, som väntar besökarna lördagen 21 mars kl 11- ­13.
Utställningen pågår t.o.m 11 april.

Anna R Kinmans utställning Sympatheia
på Klippans Konsthall­

Klippan 260320
Naturen intar och omfamnar varenda tum av Klippans Konsthall.
Det är en svindlande vacker och tänkvärd värld som Anna R Kinman gestaltar i sina trädskapelser i brons, flankerade av stilren keramik och bildverk. Känslan av liv är frapperande. Linjer, rörelser, rytmer och precision hämtar hon från musiken. Som symfonimusiker och master i musik och musikpedagogik överför Anna den intensiva närvaro som uppstår i konsertögonblicken till sitt konstutövande. Olika konstformer bildar ofta en symbios.

En samhörighetskänsla uppstår. Liknande känsla kan uppstå mellan människor och natur.
Födsel, grönska, blomning, ålderdom död… Vi är alla en del av alltet.
Anna fascineras  av naturens linjespel och hittar likhetheter med människans ordlösa kommunikation i form av gester och kroppspråk.
Anna K Kinman vill att vi skall stanna upp, se det vackra i naturens under och ta ett gemensamt ansvar.

Kinmans konst bär mästarklassmärke, in i minsta detalj genomtänkt och utsökt hantverk. Ala är unika och uppåtsträvande. Mot solen. Den tunga bronseringen sköter hon själv under Jonas Högströms ledning. Jag trodde inte det var möjligt att bronsera så tunna sköra trådar. Det trodde inte Anna heller. Men hon lyckades över hövan. Av pinnar, växter och skräp från skog och strand bygger hon sina formsäkra träd och förädlar och förevigar dem. Formsäker är även hennes tunga stengods på golvet. På väggarna hänger stora dukar med bevingade små objekt i porslin. Små mjuka målningar kompletterar.
Anna K Kinmans verk kan man hitta i stora delar av världen bl.a. i Italien, Australien, USA, Frankrike Schweiz och Nederländerna.

Anna R Kinmans utställning Sympateia på Klippans Konsthall har vernissage
lördagen den 21 mars och pågår t.o.m. 2 maj.

Erich Hörtnagl

Det oförglömliga –
Erich Hörtnagl på Galleri Hattlösa

Förslöv 260224
Livet kan endast förstås i efterskott men måste levas i förskott. konstaterade Kierkegård. Hade vi vetat vad vi lämnat efter oss, hade vi levt annorlunda då?
Vad lämnar vi - du och jag och samtiden, till efterkommande generationer? Vad finns kvar och vad har förvunnit?

Frågorna hopar sig inne på Galleri Hattlösa i väntan på vernissage av Erich Hörtnagls fotoutställning ”Oförglömligt”.
Utanför tätnar dimman över en betagande vy av kyrkan och gravarna i Förslöv. Utsikten förstärker frågeställningarna i de starkt narrativa bildverken.
På ett bord intill en fönstersmyg presiderar ett utsökt konstverk.
Det är en alldeles färsk bok av Erich Hörtnagl, kallad ”Unforgettable”, en fotoskatt, omhöljd i  ett utsökt omslag av glänsande och kontrasterande marmormotiv.
Denna utgåva innehåller stora delar av det högkvalitativa, breda fotoutbudet som harmoniskt breder ut sig längs galleriväggar och tillskott av flyttbara väggar. 

De svartvita- och ett fåtal färgfoton viskar berörande och inträngande om världen av idag i såväl livets som själens kringelkrokar och glädjeämnen. Det är subtilt fångade och komponerande fragment av en konstnär med hela livet som arbetsfält. Som sekvenser ur en film bildar de ett helhetstänk. Minnen, sinnesbilder och udda livserfarenheter hos en berest, hårt skapande konstnärsjäl, skapar nya perspektiv och livsfrågor.
Möten med olika kulturer möter frågor om det oförklarbara och tvetydiga, även i det till synes obetydliga, lilla livet.
Eller är det kanske där vi får svar på frågorna?
Som skicklig observer forskar Hörtnagl efter det bestående i vårt förgängliga liv i spännande, stilfullt berättande bildverk.

Erich Hörtnagl´s välutbildade, välmeriterade och välkända yrkesbana  med ett späckat CV som  filmregissör, producent, skulptör, grafiker och fotograf ger honom en unik bredd som konstnär. Den ena disciplinen kan dra nytta av en andra. Det grafiska, rena gör gärna sällskap med det filmiska ljustänket i denna unika högkvalitativa fotoutställning som rekommenderas till alla tänkande själar hjärta och själ i behåll. 

Vernissage på Erich Hörtnagl´s  utställning ”Det oförglömda” och boksläpp på Galleri Hattlösa tisdagen den 24 februari kl.  19 – 21.
KL. 19.00 samtal med Torvald Berg och Erich Hörtnagl.
Utställningen pågår t.o.m. 22 mars     
Se vidare öppningstider och info på Galleri Hattlösas hemsida.

Poetisk, inträngande fotoutställning av
Maja Kristin Nylander på Galleri Moment

Åstorp 260224
Det är poetiskt sköna landskap i iscensatta fotografier som väntar på vernissage på Galleri Moment den 7 mars.
Den välrenommerade och prisade fotografen Maja Kristin Nylander undersöker, tolkar och berättar om sina både yttre och inre världar med hjälp av såväl traditionella som experimentella avancerade fototekniker.
I bildverken anas en vilja att genom kameralinsen, förstå vår och tidigare generationers verklighet.

Det är melankoliska, ibland dystopiska landskap, som såväl symboler som människokroppar hittar sin tillflykt till.
Närvaro, frånvaro, förlust, avsked, förändring och drömmar gestaltas i olika minnesbilder.
Det inre och det yttre träffar gärna varandra i frågasättande möten i Majas berättande bildrum.
Andra möten kan vara mellan det kollektiva och personliga eller varför inte det mytologiska och det sekulära.
Var och en kan hitta sitt i Majas fotografier. Det räcker länge med att bara njuta av hennes spännande, oväntade kompositioner.

– Jag letar efter speciella miljöer att laborera med och sedan använda som bas i mina bilder. Många har jag hittat i Skottland, där jag fick min fotoutbildning på Fotoskolan i Edinburgh, säger Maja medan hon visar oss en unik  skapelse i pressat papper med fotomotiv, som svävar över våra huvuden, sökande mot ljuset.
Det är en suggestiv utställning Maja Kristin Nylander bjuder in till.
Hennes över tjugoåriga som proffsfotograf har varit mycket framgångsrik med flera utmärkelser och en mängd utställningar i bagaget.ß

Maja Kristin Nylanders utställning ”Stilla det stannar” pågår t.o.m. 1 april på Galleri Moment.

Yayoi Kiyota Malm

Glada sporer på Galleri Moment

Ängelholm 260206
– Du tror inte på det här eller hur. Men visan handlar om okända djur. Många är långa och svåra att fånga. Många syns inte men finns där ändå….
Så kunde det låta när Olle Adolphsson var på sitt frejdigaste humör.
Den texten stämmer fint på konstnären Yayoi Kiyota Malms unika skapande och produktion av okända, fantasifulla djurliknande växter, utväxter, sporer och gömmen som till synes växer upp som svampar i jorden.

I en utsökt personlig och oväntad design har varje konstverk en alldeles egen fantasterihatt som får oss att beröras och sätta fart fantasin och ta fram barnet inom oss.
I keramikobjekt, skulpturer och måleri samt inte minst textil väggkonst lever och påverkar hennes organiskt inspirerande naturväsen besökaren och får hen att dra på smilbanden,
Lördagen den 7 februari kl 11 - 14 är det vernissage på Yayoi Kiyotas utställning Glada sporer/ Happy Spores.

– Min process är cirkulär och lekfull. Naturen är viktig för mig. Jag känner vördnad inför naturens under. Min son säger att mamma alltid går vilse i skogen. Själv tycker jag inte att jag gör det. Kanske är det just där, i det vilsekomna som nya sporer sprids, säger Yayoi som med sin konst vill göra människor gladare. Små skratt eller leenden, spridda som sporer från en svamp som hittar nya platser att växa på.

Japanska Yayoi som bott i Sverige sedan början av sekelskiftet bor sedan länge i Höganäs.
Tidigt sadlade hon om från arkitekt till friare konstformer, vidareutbildade sig till keramikkonstnär på HDK i Göteborg och tog även en examen i vid Göteborgs universitet.
Hantverkskunnandet är stort, brett och rikt. Textilverken är tovade och broderade. Keramikens texturer växlar i allehanda tekniker, från puder till glänsande, skimrande.
Målningarnas motiv är underfundiga i skicklig genomtänkta perspektiv i Kiytos händer.
Fantasifullt till max, samtidigt tänkvärt, underfundigt och sprudlande av livsglädje och naturens under… Få konstnärer kan nå dit – Yayoi kan.

Utställningen Glada sporer med vernissage lördagen 7 februari pågår t.o.m. 28 februari.

Klara Knutssons utställning ”Ta hand om det här” på Klippans Konsthall

Klippan 260130
Decoupatören och konstnären Klara Knutsson bjuder in till vernissage lördagen den 31 januari kl 13 – 15.
Det är en unik utställning som inga konstintresserade bör missa.
Klara skapar nytt liv i en gammal konstform -– intarsia!
Intarsia är en uråldrig teknik, där man fogar samman tunna träfanér kombinerat med andra material till mönster.

Här möts klassiska motiv och nyskapande i Contemporary Art i ljuv till synes självklar samklang. Det är snudd på magi att se denna bortglömda konstform i modern tappning.
Tunna träfanér och spill från snickerier inläggs och inpassas av Klara med hjälp av brytkniv, skalpell eller numera oftast med elektrisk figursåg.
De olika träslagens strukturer, fibrer, mönster och texturer utnyttjas subtilt och omsorgsfullt för att skapa en levande, plan yta. Körsbär, ask, mahogny, björk och ett tiotal träslag därtill kan hittas i hennes motiv.
Brännskuggor är ett annan teknik Klara gärna använder i den tålmodiga arbetsprocessen, där ibland även papper används.

– Jag vill skapa illusioner alltid med tonvikt på estetik!

Träslagens olika karaktärer tas tillvara i en estetiskt tilldragande helhet i Klara Knutssons motiv av såväl urbana som botaniska motiv. Blommor skapar liv i stillsamma klassiska motiv medan andra motiv belyser modernt dagligt liv och rörelse.
Paraplyer svävar, blad flyger i luften. En kvinna torkar tvätt.

Intryck, tankar, minnesbilder berättas åskådligt, elegant minimalistiskt
Klara Knutsson lyckas storartat med att skapa liv, rörelse, känsla och mjukhet i en konstform som naturligt skapar skarpa gränser.

Klara Knutsson som snart skalla fylla 29 år har redan en fyraårig karriär som konstnär och decopatör bakom sig. Studierna påbörjades redan på folkhögskolan där hon fick arbeta med skilda konsttekniker. Det var träarbete som hon direkt föll för. Därav blev det examen på Malmstens möbelsnickerier samt studier på Linköpings universitet.

Hennes unika bildspråk och ovanliga teknik uppmärksammades tidigt av bl.a. Liljevalchs. Residens i Philadelphia, där hon ställde ut på Museum for Art in Wood samt ett flertal uppmärksammade utställningar i Sverige.

– Fler och fler har börjat med intarsia, säger Klara som själv håller kurser i tekniken som hon numera bör vara en stor frontfigur i.

Spännande och inspirerande när bortglömda kulturskattetekniker kommer till heders igen!

Klara Knutssons utställning ”Ta hand om det här” med vernissage på Klippans konsthall 31  januari pågår t.o.m.14 mars 2026.
 

Karl Mårtens fågelporträttören
ställer ut på Galleri Hattlösa

Förslöv 260102
– Hur lite kan jag göra? Vad är absolut nödvändigt för att få fram det jag vill?
Det är frågor som hos konstnären, kalligrafen och zenbuddisten Karl Mårtens ligger viskande, pockande latent under den meditativa arbetsprocessen.
I de flesta kreativa processer, inte enbart i konstnärliga utan även i konventionella vanliga livsprocesser sticker intellektet upp sitt ibland fula tryne och skymmer siktet för nya möjligheter.

Karl Mårtens vill släppa den bördan och låta illusionen styra i sitt konstnärsskap. Intuition inte intellekt...
Hans bildskapande fokuserar på fåglar och deras liv, där blickar, känslor, hållningar och ofrivilliga rörelser skapar individuella uttryck.

Nu ståtar Karl Mårtens akvareller i original av hans kända fågelmotiv i Galleri Hattlösa i Förslöv.
Annars ställer Mårtens sällan ut. Hans unika fågelmotiv har ändå nått ut och når hela världen, för den stora massan. främst i litografier.

”Den galne hägern” är en livgivande, vacker och poetisk utställning, inte lik någon annans. Här framstår fåglarna av som individer vid en närmare titt.
Människors uttryck speglas i fåglarnas. En stark närvaro uppstår i deras ensamma frilagda bildrum. Stilla väntar fåglarna, vissa på jaktbyten, andra enbart registrerande.
Fåglarna är karaktärer, inte bara delar av en flock.
Alla är solitärer, en och en i ett tomrum. Karaktären samt inte minst det fenomenala lätt personliga uttrycket och lättheten tittar fram under den subtilt elegant målade fjäderskruden.

Mårtens teknik med osviklig noggrannhet och precision, exakt utplacerade tomma ytor kring fjäderdräkten kring den ensamma fågeln skapar en illusion av en varelse av egen identitet, nära eller på väg bortom bergen.
Känslan av frihet och rörelse och utsökt estetik genomströmmar denna stilfulla, estetiskt vackra, livfulla utställning.
Fåglar sägs vara en länk mellan sinnet och andevärlden, en länk som anas i Karl Mårtens akvareller. För att nå dit krävs full omsorg och fulla uppmärksamhet under arbetsprocessen samt inte minst studier och arbete i åratal med rent naturalistiskt, omsorgsfullt måleri för att nå det fördolda. Dessa erfarenheter ligger tryggt förankrade i Karl Mårtens
många decennierlånga konstnärsbagage för vidare befordran till ständig utveckling och utforskande.

Karl Mårtens utställning har vernissage på Galleri Hattlösa i Förslöv den 6 januari kl. 17–21.

Öppet: lörd och söndag kl 11–15 t.o.m. 15 februari.
 Se vidare Galleri Hattlösas hemsida.

Glöm inte att anmäla er till Torvald Bergs kommande föreläsningar med obligatorisk anmälan p.g.a. platsbrist.

aaaaaa aaaaa